Nytt mönster från Lisa Bengtsson! Det storblommiga är tillbaka, men i något annorlunda färgskala – dovare och på något sätt mer stillsam, hur det nu kan kännas så mitt i all stormönstrad fruktighet. Nåja, fint är det vilket som.

Mönsterformgivare Lisa Bengtsson lanserar ny kollektion - Boudoir - med textil, tapeter och en lampskärm bland annat. (Foto Lisa Bengtsson)

Kollektionen heter Boudoir och mönstret finns som tapet, tyg, kuddar och brickor. Men också en lampskärm och en väska har man givit sig på.

Kolla också in Lisa Bengtssons tidigare kollektion, jag har skrivit om den här. Hon har bredd och höjd, den där Lisa. Kolla även in hennes sajt.

Fint och mastigt stilleben av Lisa Bengtssons nya mönster Boudoir. (Foto Lisa Bengtsson)

Kudde, mönstret Boudoir. (Foto Lisa Bengtsson)

Väska, mönstret Boudoir. (Foto Lisa Bengtsson)

Boråstapeter släpper i veckan den nya kollektionen Ornament, där stora medaljonger samsas med småmönstrat. Med inspiration från resande och asiatisk mönstertradition låter man tapeterna ta plats – iallafall mönstermässigt.

Boråstapeters nya kollektion Ornament, med inspiration från öst och väst - släpps i veckan. (Foto Boråstapeter)

Färgskalan är dov och stillsam, jag hade gärna sett ytterligare lite färg jag. Men gillar verkligen själva sättet man mixat medalj med sirligt östinspirerat småblommigt och kan absolut tänka mig en vägg eller två Ornament här hemma. Stilrent och intressant i ett.

Färgskalan är ömsom dov och ljus, fortfarande samma kollektion, Ornament från Boråstapeter. (Foto Boråstapeter)

Kolla in resten av Boråstapeters utbud, här.

Men ta också och kolla in Kurbits Facebookgrupp, idag har vi nått det magiska 1000-strecket! Jag är stolt och glad – verkligen roligt att ni är så många som gillar bloggen, både här och där!  Och du, gilla Kurbits på Facebook du också, så blir vi ännu fler!

Ornament från Boråstapeter. (Foto Boråstapeter)

Ny vecka – nygamla mönster skulle man väl kunna säga. För visst är väl dessa  mönster bekanta? Josef Franks mönster Eldblomma har fått ny nyans i blått. Och mönstren Söndagsmorgon och Sagoträdet har återlanserats efter längre uppehåll. Svenskt Tenn har arbetat om Franks tapetmönster utifrån originalskisserna, samt gått tillbaka till traditionellt limfärgstryck.

Jag får veta att man gjort just så – arbetat om en hel del gamla tryck som tappat skärpa med åren, och nu tryckts med limfärgstryck  för att ge en mer levande känsla. Dessa mönster har ju ett antal år på nacken  - Sagoträdet och Söndagsmorgon ritades exempelvis på 1940-talet – så man kan ju också förstå behovet av renovering.

Men visst är de fortfarande rasande vackra. Ja  - mycket mer än så behövs inte här idag  idag känns det som.

Sagoträdet av Josef Frank – tapet vars mönster ursprungligen ritades på 1940-talet. Nu åter i produktion. (Foto Svenskt Tenn)

Söndagsmorgon – tapet vars mönster ursprungligen ritades på 1940-talet. Nu åter i produktion. (Foto Svenskt Tenn)

I torsdags öppnade utställningen Hemlikt på Designgalleriet här i Stockholm. Jag hann dit innan de stängde och förlorade mig en stund i konceptet och de utställda verken. Hemlikt som i relationer mellan hem och skapande, samt de vardagliga rutiner som vi utför utan att reflektera kring dem – ”hur skapas känslan av hem och när blir vi egentligen hemma?” är den centrala fråga som utställningsproducenterna Saga Axberg-Svensson och Elin Lundquist ställer sig.

Annie Johanssons ”Jag vet en vrå”. Intressant verk och skickligt utfört i bomullsklädd sängram med bottenvarp i sysilke. Handkviltat täcke. (Foto Kurbits)

Mycket intressant. Speciellt i sammanhanget av de mycket fysiskt hemlika sakerna. En säng som egentligen inte är en säng (med underrede i silkestrådar), undersökningar kring begreppet vem och hem – vem bygger vi hemmet för? Och visst behöver vi väl större självförtroende i sättet vi inreder våra hem? (se de briljanta högtalarna av Ane Loser  längst upp!) Samt diskussionen om hemlöshet och frågan om en hemlös kan göra hemslöjd.

Det är en undersökande och bitvis dramatisk utställning. Den som väntar sig vackra föremål kopplat till hemmet är fel ute, det är bortom ytan det händer, även om det verkligen är hantverksskicklighet bakom alla verk. Men det är inte det som befriande nog är i fokus här. Jag uppskattar idén bakom verken ännu högre – vilken lyx!

Egen härd vore guld värd, verk av Hanna Sjöberg ställer frågan om en hemlös kan göra hemslöjd. (Foto Kurbits)

Utställningen ska såklart också ses i ljus av den hundraårsjubilerande hemslöjden, en rörelse som ju minst sagt satt normer för det traditionella hemmet. I våra inredningsfixerade tider där tankar och idéer om just hur vi bygger vårt hem kopplat till vår person behövs diskussioner om vardag, tradition, utanförskap och skapandets sociala betydelse.

Upplyftande och uppfriskande att det kan ske utanför hemslöjdens hägn, men ändå i en designfokuserad miljö. Dessutom tycker jag att frågorna är så allmängiltiga att fler delar av samhället kan ha nytta av en diskussion.

Shrine of me. Vandal+Ivre undersöker hur dyrkan av det personliga hemmet ser ut, med hjälp av fotograferade föremål har de byggt ett mönster och skapat ett altare. (Foto Kurbits)

För – som Saga Axberg Svensson och Elin Lundquist frågar sig – ”Är hem en plats? En privat sfär? En känsla?” – kan vem som helst gå vilse i alltså också bortanför inredningsmagasinens något glättiga yta. Utställningen pågår till 27 oktober, läs mer här.

Lith Lith Lundin Furniture gör möbler med hållbarhets- och närhetstanke. Principen är att använda material inom fem mils radie, ekologiskt och nedbrytbart. Här är en möbel i läder, gran och rödbetssaft exempelvis. Mycket spännande! (Foto Lith Lith Lundin)

Jag är på Hem&Villamässan idag, och för ovanlighetens skull passar jag på att blogga så här mitt i rådande mässhets. Här finns det programpunkter, roliga montrar med inspirerande produkter och spännande montrar med saker att göra själv. Men också en enorm mängd av produkter som jag känner flyger mig lite över huvudet. Värmepumpar. Swimmingpooler. Ytterdörrar och brädpanel. Jag gillar blandningen, men jag tror också jag konstaterade det förra året då jag var här, jag är ju ingen husmänniska. Det är väldigt mycket villa i hem och villa så att säga.

Stämpel för dina hembakade kakor, från Leila Lindholms General Store. (Foto Kurbits)

Men mässan är verkligen välbesökt och säkert ett alldeles utmärkt tillhåll för dem som går i renoveringstankar eller vill få reda på saker kring skötsel av sitt hus. I morse på pressfrukosten berättade Vi i Villas chefredaktör om den årliga undersökning de låter göra bland 20 000 av sina husägande läsare i Stockholm. 80 procent (!) av dem går i renoveringstankar. Hög siffra!

I mässans mer inredningsorienterade delar hittar jag Nordic Design Collective, marknadsplatsen på nätet för spännande formgivare. Här är Åsa Kax nya Craft my draft-produkter, mycket fint! (Foto Kurbits)

De hade också ställt frågor om varför man går på en sådan här mässa  - 0,4 procent svarade för att träffa andra husägare. Desto högre siffra nämnde just renovering. Vi i Villa har också den mest bedårande snickerimonter med fågelholkar och verktygslådor som besökarna får bygga ihop. Och att de gör!

Vi i Villa visar besökarna hur man bygger fågelholkar och verktygslådor, på Hem&Villamässan just nu. (Foto Kurbits)

Många ville också bygga fågelholk på mässan. (Foto Kurbits)

Imorse delades också Isabellestipendiet ut, det går till en kvinnlig hantverkare för att lyfta och synliggöra kvinnor i yrket, samt att inspirera kvinnor att i högre utsträckning välja hantverkaryrket. Stipendiet stiftades i fjol av Isabelle McAllister, och årets pristagare heter Emelie Lindeberg, med egna firman Snikk. 20 000 kronor, äran och uppmärksamheten ingår. Priset delas ut bland annat i samrådan med Rättviseförmedlingen, och såklart att mycket kring stipendiet handlar om att hitta och synliggöra fler kvinnliga hantverkare, och att få in dem mer självklart på en mansdominerad yrkesbana som detta. Här är fjolårets vinnare, kolla in.

Hem&Villamässan är öppen för alla hela helgen, ta er hit om ni vill få tips och råd om hur du ska bygga – sätta in fönster, sätta skruv i gipsskiva och tapetsera en våd visar exempelvis Arga Snickaren och hans team – eller inspireras av program och aktiviteter på temat hem, inredning och bygg.

Lantligt och charmant hos Leila. (Foto Kurbits)

Själv har jag mest gått igång på Nordic Design Collective och deras fantastiskt fina utbud, samt Leila Lindholms tillfälliga butik med pastelliga, fluffiga och mycket fina saker. Hon finns annars på nätet, precis som designmarknaden Nordic Design Collective. Kolla in – mycket fint! Och med det försvinner jag ut i mässvimlet igen.

Mycket tryck hos Nordic Design Collective. (Foto Kurbits)

Gårdagens kurbitsinlägg om Slottsbarbros klassiska dalamåleri rimmar fint med dagens inlägg om dessa moderna varianter på temat. Från Ginger Design Studio kommer dessa tapetmotiv i två färgskalor och lite olika mönsterstorlekar. Bakom mönstren ligger Ulrika Majstrovic Hansén, som mejlar och berättar att hon gör mönster som oftast hamnar på väggen i form av tapeter.

Att det blev just kurbitsmotiv i dessa nya produkter förklarar hon med att hon alltid gillat svulstiga mönster, ornamentik och färg. Däremot har inte gulliga blommor varit hennes grej; ”Blommor, ja, gulligt, helst inte. Det är därför kurbits är så vackert. Det är stiligt, dekorativt och stramt mitt i blomslingorna. Som ett mönster ska vara.” Precis!

Modern kurbits på väggen i form av tapet från Ginger Design Studio. Gjord av Ulrika Majstrovic Hansén. (Foto Ginger Design Studio)

Kolla in Ulrika Majstrovic Hanséns övriga produktion också, här finns det mycket fint att hämta för mönsterentusiasten, välgjorda mönster och inspirerande fotograferat.  Här är hennes blogg, och här är hennes sajt. Det är roligt att se att hon kombinerat yrkeserfarenhet med eget intresse, Ulrika Majstrovic Hansén  har bakgrund från Konstfack och har tidigare jobbat som grafisk formgivare, illustratör och fotograf.

Sedan 2010 kombinerar hon detta med sitt intresse för matlagning – kolla in alla galet fina matbilder på väggarna i hennes butik så fattar ni. Mönster i alla dess former och i alla regioner av huset med andra ord. Mycket spännande!

Tapeten med kurbits finns i två färgställningar, samt i lite olika mönsterstorlekar, av Ulrika Majstrovic Hansén. (Foto Ginger Design Studio)

Modern kurbits från Ginger Design Studio. (Foto Ginger Design Studio)

Kolla in elefanterna på väggen! Från och med imorgon börjar Svenskt Tenn att sälja Estrid Ericssons klassiska elefantmönster som tapet i tre färgställningar. Alla med vita tapeter, men med varierande bakgrund – midnattsblå, elefantgrå och hallonröd botten.

Visste ni att Estrid hittade inspirationen på en marknad i Sydfrankrike? Hon hittade ett batiktyg från Belgiska Kongo där som så småningom ledde henne vidare till den småmönstrade elefanttextilen. Det berättas från Svenskt Tenns håll, där man ju har koll på Estrids historia.

Estrid Ericsons välkända textila elefantmönster finns numera också som tapet, hos Svenskt Tenn. (Foto Svenskt Tenn)

Tapterena tillverkas i Sverige med vattenburna färger och på ett icke klorblekt papper. Mer information här.

Tapetföretaget Mr Perswall lanserar en ny kollektion, Captured Reality, och det verkar såklart intressant och tjusigt och allt. Man tittar liksom på bilderna och så…förstår man plötsligt att det faktiskt är lite på riktigt! Man har valt ut riktiga fotade ytor som alltså blåsts upp till väggstora motiv – roligt och smart, med flirt till 80-talets fototapeter med allsorts vyer förstås. Här ser vi detaljerna istället.

Vägg i betong. Detalj i Mr Perswalls nya kollektion Captured Reality. Bilderna är hämtade från verkligheten, om vi får tro företaget. (Foto Mr Perswall)

Väggar i betong, kakel och mosaik, men också ull, plywood och folie finns bland annat. 26 olika tapetmönster finns det och fotografierna i kollektionen är enligt företaget inte behandlade på något vis. Detaljer från domkyrkan i Lund, plåt från hamnen i Göteborg och stenar från ett sliperi i Malmö ser verkligen ut så här.

En gammal växtbeklädd tegelvägg i sovrummet? Ingår i Mr Perswalls kollekttion Captured Reality. (Foto Mr Perswall)

Blir du triggad av idén? Kanske till och med vill göra det själv? Det är såklart ännu roligare att känna till exakt vilken typ av närbild och var den är tagen. Mr Perswall har en tjänst som gör att du kan beställa dina egna tapeter, men det finns också en rad andra företag som levererar detta åt dig.

Det krävs naturligtvis en ganska schysst upplösning av din bild, men detaljer som dessa kan alltså med lite trixande – och tapetserande – hamna på din vägg därhemma.

Lite klassisk murgröna? Helt klart vibbar till 70- och 80-talsinredning. (Foto Mr Perswall)

Riktigt dramatisk koppar ser det här ut som, eller hur? Fototapet från Mr Perswall, #nofilter. (Foto Mr Perswall)

Vacker mosaik på väggen i köket kanske? Mr Perswall #nofilter. (Foto Mr Perswall)

Hej igen efter fantastiskt många och härliga sommarlediga veckor! Vi har verkligen haft en helt galet fin sommar, och den nya bekantskapen med Hälsingland har gett oss så otroligt mycket mersmak! Vi kommer med all säkerhet att återvända, sommarens långtidshyra av hus blev över förväntan. Vi har inte bara haft det gott i krokarna kring vårt torp, utan förstås också sett en mängd spännande kulturhistoriska skatter, fyndat på loppisar och auktioner, varit runt på utställningar och en mängt sevärdheter. Här är ett axplock av allt det spännande vi varit med om.

Auktion på Stenegård varje söndag! Finfina grejor. (Foto Kurbits)

Hembygdsgården i Ljusdal. (Foto Kurbits)

Det blir alltså en bildkavalkad från sommaren som startar upp Kurbits för säsongen, det finns en mängd roliga och spännande saker på agendan för hösten, något som jag kommer att berätta mer om framöver. Nästa veckas Formex kommer också upp, liksom en riktigt rolig release av ett projekt vi jobbat med i sommar. Men först – heja Hälsingland!

Original till den välkända hälsingetapeten, målningen finns i hälsingegården Gästgivars. Min man som gick visning ber mig berätta om det medvetna fel i mönsterpassningen som målaren gjort för att inte konkurrera med himmelska makter. För att markera mänsklig hand upprepas mönstret åt motsatt håll i bildens vänstra hörn.  (Foto Kurbits)

Det här är det hus vi fått bo i hela sommaren. Ljuvligt torp, ljuvlig trakt! (Foto Kurbits)

Ett besök i Växbo rekommenderas verkligen! Inte bara för dessa fantastiska omgivningar… (Foto Kurbits)

…utan förstås också på grund av Växbo Lin. Med titt på själva fabriken där linprodukterna tillverkas, samt den mycket fina och nyligen utbyggda fabriksbutiken. Rekommenderas varmt! (Foto Kurbits)

Ännu en rasande vacker tapet som blivit tapet från en ursprungsmålning. Här i hälsingegården Träslottet. (Foto Kurbits)

Utvändigt ser Träslottet ut så här. (Foto Kurbits)

Vi hann också med Delsbostämman – vilken fantastisk upplevelse! Folkdräkter och folkmusik i varje hörn, en mäktig dag. Inget annat än clownen Manne lyckades dock fastna på bild…en bejublad föreställning dock, av både barn och vuxna. (Foto Kurbits)

Ett av våra sista dagars besök – mot Karlsgården! (Foto Kurbits)

…som ser ut så här. Så strålande vackert är det faktiskt. Foto Kurbits)

Mot sista kvällens kvällsdopp. Tack för i år Hälsingland! Vi kommer tillbaka! (Foto Kurbits)

Företaget Bemz, som ju ger Ikeamöbler ett lyft med nya överdrag,  har inlett ett samarbete med Littlephant, företaget med de retrodoftande lekfulla och mycket spännande mönstren. Camilla Lundsten, som ligger bakom Littlephant  gör färgstarka mönster som hamnar och funkar på en rad olika föremål och material – keramik, textilier, väskor, tapeter. Ett starkt mönster klarar ju som bekant det mesta.

Finfina textilier från Littlephant, som genom samarbete med Bemz kan pryda din Ikeasoffa. En rad nyheter lanseras från Bemz. (Foto Bemz)

Bemz å sin sida har nu utökat sin Ikeakollektion av överdrag till soffor och fåtöljer, nu lanserar de också överdrag till barnrummet. Och då med produkterna madrassöverdrag och överdrag till sittsäcken. Jag förstår funktionsområdet och ser att det förstås blir riktigt stiligt i varje barnrum, också med hjälp av Littlephants mönster. Själva överdragen finns i butik nu, medan textilierna med Camilla Lundstens mönster dyker upp i mars nästa år.

Hon har ett fint driv både i sina illustrationer och i sina mönsterlandskap, Camilla Lundsten, och det är ju också något hon blivit mycket uppskattad och uppmärksammad för. Här är en rad inspirationsbilder som visar på just det drivet tycker jag – fint va?

Littlephants samarbete med Bemz textilier kommer att synas i butik i början av nästa år. (Foto Bemz)

Överdrag till sittpuffar och till madrasser från Bemz. För skydd och för en personligare stil därhemma. (Foto Bemz)

Littlephants samarbete med Bemz textilier kommer att synas i butik i början av nästa år. (Foto Bemz)

Littlephants samarbete med Bemz textilier kommer att synas i butik i början av nästa år. (Foto Bemz)

Jag hann aldrig med att prata med duon bakom Edit&björnen på Formex, men gillar verkligen vad de visade upp. Bakom företaget finns formgivarna Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors, de finns i Norrköping och gör bland annat mönster som hamnar på textilier och tapeter.

Kudde från Edit&björnen, från nya kollektionen Peculiar Nature. (Foto Edit&björnen)

De var på mässan med kollektionen Peculiar Nature och i deras mönster samsas en rad roliga, finurliga influenser och motiv. Jag gillar att mönstren får olika liv genom olika rapportering och förstås användningsområde.

Edit&björnen har ett samarbetat med Mr Perswall kring tapetmönster, så också nu. Mönstren i tapeterna Cranium Flower, Dragonfly och Animal Medaljong Dipdye innehåller kreativa mönstermixar och illustrationer, eller hur?

Peculiar Nature, Edit&björnen. (Foto Edit&björnen)

Edit&björnen är en design- och kommunikationsbyrå på två som med fantasifulla medel, mönster och metoder gjort spännande saker sedan de gick ut grafisk design och kommunikation i Linköping för drygt ett och ett halvt år sedan. Lägg Edit&björnen  – Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors – på minnet, det finns mycket spännande potential här.

Bilden i inläggets topp visar duons tapetmönster, som också ingår i samma kollektion.

Mönster från Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors. (Foto Edit&björnen)

Och en finfin hjort också – med inspiration från naturen och oväntade möten har kollektionen Peculiar Nature kommit till. (Foto Edit&björnen)

Jag gillar tapeter.  Det finns något fritt och positivt över att med hjälp av lite papper förändra en känsla av ett rum. Visst, färg är också roligt, men en tapet med det där lilla extra tycker jag är spännande.

Roboten Robusto ingår som enskilt motiv och mönster i Isabelle McAllisters nya tapetkollektion för barn, i samarbete med Mr Perswall. (Foto Mr Perswall)

Det har jag på känn att inredaren och bloggaren Isabelle McAllister också tycker.  Tillsammans med Mr Perswall lanserade hon förra veckan sin tapetkollektion, den är förvisso gjord för barn, men nog tycker jag att de passar lite varstans egentligen. Mönster och motiv har hon hämtat från minnen och sin egen barndom, de är som det sägs ”lite tuffare, lite barnsligare och lite roligare”.

Mr Perswall är duktiga på digitaltryckta design- och fototapeter och den tekniska utvecklingen har på senare år möjliggjort mycket – i och med denna kollektions i mitt tycke, paradnummer finns det nog inte mycket kvar att erövra: luktsuddstapeten! Va?! Jag är faktiskt inte helt uppdaterad i luktsuddsbranschen längre, men visst finns de väl kvar? Om inte – tapeten The smell of magic består av Isabelles egna luktsuddssamling, och de lär alltså lukta av sig…

The smell of magic! Här är den -luktsuddstapeten! Isabelle McAllisters egna samling har blivit basen i mönstret. Och ja, den luktar, galet men sant. (Foto Mr Perswall)

Ni känner ju säkert till Isabelle sedan tidigare, hon gör mycket bra och viktigt för barn och kreativitet bland annat, hon slår slag för att barnen själva bör få vara med och bestämma mer om sin omgivning, sitt rum, sin värld. Och att barn också faktiskt klarar mer pyssel, skapande, byggande, sågande och sömmande än man kanske som vuxen tror.  Har man dessutom inte själv en idé om hur man vill att barnen ska ha det (sluta med det!) kan slutresultatet ta vägen precis var som helst. Lite så fungerar ju barn generellt, så häftiga är de ju.

The ABC of fun, tapet av Isabelle McAllister för Mr Perswall. (Foto Mr Perswall)

Nå. Det här var främst ett inlägg för att presentera den nya kollektionen i samarbete med Mr Perswall, den består alltså av tio mönster i olika färgställningar och mönster – luktsuddisarna, den stora roboten Robusto som blivit till ett mönster, alfabetet i roliga detaljer och tapeten som också fungerar som mål för att nämna några. Tapeterna är tryck som med föredel fungerar som fondvägg, då det passar barnrummet väl i formatet, men som också är lätt att förändra menar Isabelle. Hela kollektionen hittar du här och den består av en massa fyndiga detaljer och delar, kolla in!

Mååål! Sätt målet på väggen. Tapet av Isabelle McAllister. (Foto Mr Perswall)

Men det är faktiskt inte allt, samarbetet har kanske till och med måhända kommit till apropå den bok som Isabelle är aktuell med just nu – Rum för kidsen. Jag har ett exemplar här hemma, den är bra, rolig, fin och mycket inspirerande! Jag ska återkomma till den i ett inlägg längre fram, jag ska bara ta tillbaka den från vår sexåring, som ägnat hela påsken åt att läsa boken och titta på gamla avsnitt av Fixa rummet…gott betyg om något.

Kolla in tapetkollektionen så länge!

Jenny Wallmark heter formgivaren som gör tapetmönstret Pineapple, det är sprillans nytt för säsongen.  Det känns lekfullt och helt i linje med den kavalkad av mönster som pågår just nu. Jag gillar de olika delarna och att ananasen upprepas i olika storlekar. Jenny Wallmark finns i Sundsvall, hon gör med sin Wallmark formstudio inredningsdetaljer till hemmet som funkar både i Sverige och i Japan.

Vill du se mer av Jenny Wallmarks tidigare produkter finns det mycket fint här!

Också påfågeln kommer från Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

Kolla också in Jenny Wallmarks sajt, där ser jag att hon även är frilansare inom illustration, mönster- och produktformgivning.

Ananas, detalj. Från Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

Tapetmönster Pineapple, Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

Inlägget Mönstermix från Wallmark formstudio dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Häromdagen belönades svenska Sandbergs för sin tapet Nordiska museet med brittiska Homes & Gardens Fabric Award 2014, priset delades ut i London där tyg- och tapetföretaget medverkar vid mässan Decorex International, läs mer här. Tapeten Nordiska museet ingår i Sandbergs digitala kollektion Arkiv, indelade i fyra kapitel och med femton tryckta mönster.

Sex av dem från deras egna skissblock läser jag. Nio plockade ur arkiv runt om i landet, Nordiska museet, Uppsala universitet, Röhsska museet och Lantmäteriet bara för att nämna några.

Tapeten Nordiska museet från Sandbergs har fått fint pris i London i dagarna. (Foto Sandbergs)

Här finns mer information om Arkiv.  Den brittiska juryn gillade  tapeten som är en del av kollektionens mönsterskatter, den  föreställer alltså Nordiska museets fasad och består av originalritningar över museets huvudbyggnad. Fint eller hur?

Inlägget Nordiska museets fasad belönad dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Den här veckan handlar det om motstånd här på Kurbits. Häromdagen skrev jag om Marie Brians sätt att hantera näthat genom broderi. Idag handlar det om den pågående utställningen Disobedient Objects på Victoria & Albert Museum i London. Vi var i London för en tid sedan och jag fick möjlighet att se utställningen själv.

När jag var i London ett par dagar i december 2012 för att göra de första intervjuerna till min bok Gerillaslöjd hade bland annat Carrie Reichardt precis fått inbjudan till att medverka i utställningen, flera av bokens medverkande finns med också här.

Utställningen Disobedient Objects på Victoria & Albert Museum handlar om kreativt motstånd. (Foto Kurbits)

Carrie Rechardt framför sina mosaikverk på trappan och i entrén till Victoria&Albert Museum i London. (Foto V&A)

Disobedient Objects är en utställning som handlar om medborgare, aktivister, politik och kreativitet,  samhällsrevolutioner, kulturmotstånd och hantverk. Det är en utställning om konsten och formgivningen producerad av den sociala gräsrotsrörelsen genom historien, de som vill få till en förändring.

Genom det egna engagemanget – inte alltid lagligt - gör dessa medborgare alla skillnad. Utställningen berättar om olika motståndsrörelser över hela världen, sätt som människor i olika länder drivit kamp för en bättre värld genom olika kreativa projekt de själva slagits för och trott på. Det är en stor dos av hoppfullhet, tilltro till mänskligheten och förundran inför dess kreativitet. Ibland också deprimerande och alarmerande.

Inspirerande aktivistkampanjer – Guerilla Girls från 1985 som ifrågasatte sexism och rasism i konstvärlden. På väggen i rött en banner från 2011 som protesterar mot Putin ”You don’t even represent us /You cannot even imagine us” översätter utställningen ryskan. Ytterligare banner på väggen hölls 2012 av Grand Legion of Incendiary and Tenacious Unicorn Revolutionaires (GLITUR) i USA för att visa missnöje mot ekonomiska krisen (Anything is possible står det på bannern). Och i taket gigantiska uppblåsbara gatstenar, använda under en generalstrejk i Barcelona 2012. (Foto Kurbits)

Här visas föremål lånade från aktivistgrupper från hela världen, många objekt och kampanjer är välbekanta. Tidsmässigt rör sig utställningen i samtiden, med nedslag och tillbakablickar till 60- och 70-talen och bitvis längre bak. Bland annat berördes jag mycket av de chilenska broderierna med hemliga budskap på baksidan från Pinochets diktaturtid,  som visar på kvinnors företagsamhet och tradition att brodera meddelanden och hitta vägar till uttryck genom textilen. Storslaget och skrämmande. Vi ser samma sätt att använda oss av textilier som kommunikationskanal också i vissa afghanska mattor genom historien.

Verket Where are our Children, applikation från 1979 från Chile. I utställningen visas också en handskriven lapp som hittades i en ficka på baksidan, med ett meddelande från brodösen. (Foto Kurbits)

Också mer samtida textila verk visas upp, här finns samarbetsprojektet Nike Blanket Petition, genomfört av Cat Mazza mellan åren 2003 och 2008. Genom att konstruera ett mönsterprogram på nätet kunde alla som ville delta ladda ner mönster och samtidigt virka eller sticka en ruta till detta projekt, att konstruera en protest mot Nikes användning av dåliga swetshops i låglöneländer.

Nike Blanket Petition av Cat Mazza är också ett av verken som visas här, virkare från hela världen bidrog med en ruta i protest mot Nikes användande av sweatshops. Cat Mazza är intervjuad i Gerillaslöjd också. (Foto Kurbits)

En hel del praktiskt görande finns med i utställningen också – tips och iscensättning av tillverkade föremål på gatan, eller föremål som hjälp och skydd för vad som kan hända på gatan, i sammandrabbningar, i aktioner. Sätt att bygga en gasmask av en petflaska, hur du konstruerar ett låsrör för din och din medaktivists arm, hur du bygger sköldar och hur en spraygraffitirobot fungerar. Också här griper ett visst adrenalinpåslag tag i besökaren, fatta att folk är så modiga, så engagerade, så drivna!

Beskrivningar att ta med från utställningen, på aktivistrelaterade bra-att-ha-grejor. (Foto Kurbits)

En hel del verk av Carrie Reichardt finns alltså också med i utställningen. Vi hade turen att få se The Tiki Love Truck iklädd traditionell mexikansk Dia de Los Muertos (Day of the Dead)-kostym, då vi var där precis under den tid som firandet pågick, se museets blogginlägg här.  Och Carrie Reichardt bjöds också in för att göra de verken till museets entré, en av hennes mosaik finns i inläggets topp (se bilder och en film från hennes arbete här!). I Disobedient Object står hennes viktiga mosaikklädda bil, som fungerar som en sammanfattning av hennes livsgärning som craftivist skulle jag säga, hon återvänder ofta till det verket och skapar andra verk i kombination till detta.

Bilen stod parkerad utanför hennes radhus i nordvästra London, där jag träffade henne för ett par år sedan. Den dödsmask som hon gjorde av den amerikanske avrättade fången John Joe ‘Ash’ Amador, finns nu med på bilens tak och hela bilen är gjord i hans och övriga amerikanska avrättade fångars ära. I utställningen finns också en film där Carrie och John Amadors änka visar och berättar om hans avrättning.

The Tiki Love Truck, en bil täckt i mosaik med budskap, av Carrie Reichardt. På taket syns dödsmasken av Ash, bilen är en hyllning till honom och andra avrättade amerikanska fångar. Verket är gjort av Carrie Reichardt. (Foto Kurbits)

Dagen till ära var flaket pyntat i Day of the Dead-utsmyckning, gjord av Carrie Reichardt dagen innan vi kom dit. (Foto Kurbits)

Disobedient Objects är en utställning för alla intresserade i mänskligt motstånd. Hur kreativitet, medmänsklighet och mod kan göra skillnad. Det är många obehagliga kampanjer som visas upp – men det är ju främst för att kampanjerna i sig själva är en motreaktion på något samhällsomstörtande i förstone. Det är ett viktigt sätt att se sin samtid, och återigen – ett hoppfullt och upplyftande sätt. Genom aktivistiska gärningar, resultat, föremål och ord får jag gott hopp om mänskligheten. Det är något som arbetet med Gerillaslöjd i mycket redan givit mig, men här får jag en bredare görare-bas att omfamna.

Utställningen pågår till 1 februari 2015 om du har möjlighet. Utställningen är gratis – gå och se om du är i London! Och är du nyfiken på dessa människor med fokus på handgjort skapande, kolla in min bok Gerillaslöjd - garngraffiti, DIY och den handgjorda revolutionen heter den.

Disobedient Objects, interiör. I taket Capitalism is crisis, en banderoll från 2009 års Climate Camp i Blackheath. (Foto Kurbits)

Inlägget Kreativt medborgarmotstånd i utställning dök först upp på Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Fortfarande med det hälsingska tallsuset i öronen, blåbärsfläckarna på händerna, semesterlugnet och stillheten i skogen i minnet blir jag så glad över tapetkollektionen Skog från Sandberg Wallpaper. Den släpps idag, men den har glimrat förbi här och där i sociala medier ett tag, fler än jag blir betagen av allt som går att läsa in i just skogen.

Det är formgivarna Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson som så lyhört och begåvat lyssnat in och tolkat och det har resulterat i en kollektion med nio mönster i olika färgställningar. Inspirationen kommer från människans allt större längtan till naturen och om vår dröm om platser långt från storstadens brus läser jag.

Moodboard till kollektionen Skog från Sandberg Wallpaper, designad av Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson. (Foto och styling Daniella Witte)

Vi letade efter material som är unika och genuina, som åldras med värdighet. På vår vandring över grön mossa fann vi skal från fågelägg, sten, rostiga gamla föremål, en sliten bit linnetyg, allt så vackert i sin skörhet. Väl hemma i ateljén satte vi oss ner med papper och akvarellfärger och skapade tapetkollektion Skog, berättar Hanna Wendelbo-Hansson, som också skrivit mer om själva arbetsprocessen här.

Skog, av Katarina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson, för Sandbergs. (Foto Daniella Witte)

Kalk, ur kollektionen Skog, från Sandberg Wallpaper. (Foto Daniella Witte)

Det här känns som en fin och behaglig start på hösten, nu när vi också dundrar in i exempelvis Formexvecka med fart. Imorgon öppnar mässan och jag är på plats, följ mig på instagram @kurbitsmedia, där mesta delen av Formexrapporteringen sker för den här mässan tänker jag. Ett eller annat avtryck hamnar förstås här också som brukligt.

Papper – åh det går inte att sluta, det är så himlans fint! Ur kollektionen Skog av Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson. (Foto Daniella Witte)

Tapeten Rost, ur kollektionen Skog från Sandbergs. (Foto Daniella Witte)

Och sista! Linne. Sandberg Wallpapers nya kollektion Skog finns ute från och med idag. (Foto Daniella Witte)

The post Skog – för oss med längtan till naturen appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Det här har jag sett fram emot att få skriva om, jag hade full huggning förra veckan bara. Veckan därförinnan fick jag nämligen möjlighet att träffa Sandberg Wallpaper när de presenterade sin nya tapetkollektion Tradition. Platsen var Byggfabriken, en butik jag verkligen rekommenderar, och en perfekt inramning för just denna kollektion också.

Tapeten Rosenholm, från 1890-tal, inspirerad av barockens återkomst i Sverige. Rosenholms nybarocka uttryck blandas med delar av gotiken, renässansen och rokokon, enligt Sandbergs, som släpper sin nya kollektion Traditioner, ett stycke tapethistoria. (Foto Sandberg Wallpaper)

Kollektionen Traditiontar nämligen sin början i 1700-talets rokoko, över till gustaviansk stil och 1920-talets klassicism. Det handlar om tolkningar av den svenska tapethistorien, Sandbergs väljer att beskriva det som en hyllning till det svenska tapetarvet. Kollektionen består av åtta mönster, alla i olika färgställningar och vi fick en givande genomgång av kollektionens designer, creative director Hanna Wendelbo Hansson.

Hon och designern Karolina Kroon har rest runt i landet och letat inspiration i befintliga tapeter, miljöer, slott och gårdar. De samlade mönsterbitar och kalkerade ibland av mönster direkt från väggarna, för att få till en kollektion som dels är historiskt berättande, dels ger traditioner liv i samtida hem.

Tapeten Katarina 1920-tal. Nordisk klassicism med renare linjer. Det här mönstret är en rekonstruktion av en tapet som hittades på gården Oppmanna i Skåne, där formgivarna här ändrat mönstrets riktning, från lodrätt till horisontellt. (Foto Sandberg Wallpaper)

Mönstren och tapeterna är trogna sina original, iallafall vad gäller mönster och matchning av kollektionens delar. Däremot har de lagt till färgställningar som kan få kännas lite samtida. Men huvudsyftet med Tradition har varit att skapa tidlösa och ändå traditionella tapetmönster.

En av Patricias fägställningar, från 1890-tal. ”Den här mönstertypen var i slutet av 1800-talet mycket polulkär bland nyrika svenskar. Status och socialt ansvar var viktigt, och med Patricia på väggen fick hemmet en sofistikerad och världsvan framtoning”. (Foto Sandberg Wallpaper)

Jag har tidigare skrivit om Hanna Wendelbo Hanssons kollektion Karlslund, som hon gjorde för Boråstapeter 2011, i ett liknande uppdrag. Det finns få som har så mycket design- och mönsterkunskap om gamla tapeter som Hanna, hennes värv kring bevarandet av dessa mönster och ändå skapa historier som gör dem gångbara 2015 är fint att följa tycker jag. Alla Sandbergs tapeter tillverkas i deras fabrik i Ulricehamn i en småskalig och hantverksmässig produktion.

Den här tapeten heter Stola efter Stola säteri, en av Sveriges bäst bevarade karolinergårdar, där tapeten finns. Med tydlig inspiration från Orienten, tapeten har 1700-talsursprung. (Foto Sandberg Wallpaper)

Till träffen på Byggfabriken hade Hanna med sig en av fabrikens tunga (använda) valsar, sånt som jag går igång på. Tänk att få vistas bland dessa rullar och i den tryckmiljön! Mer information om kollektionen Tradition hittar du här.

Sist, tapeten från inläggets topp som är en av mina favoriter. Hildasro heter den, från 1880-talet. Tapeter slog igenom på allvar vid den här tiden, pga starkare ekonomi och bättre tapettillverkning bland annat. Metaljonger i blått och beige var polulära och ofta inreddes hela hem i denna mönster- och färgkombination, läser jag i den stilguide som följer med tapetkollektionen Tradition. (Foto Sandberg Wallpaper)

The post Tidlöst och traditionellt med ny tapetkollektion appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Förra veckan öppnade utställningen Skönhet för alla i nytt ljus på Hallwylska museet. Det är en utställning som rör sig under hela 1900-talet, genom ögonen på Ellen Keys ideal, idéer och bitvis samtid. Alla ni som varit på Hallwylska palatset vet att det ju i mångt och mycket är tvärtemot nästintill det som Ellen Key förespråkade, ljus, luft, möbler med funktion, och inte minst – hennes tankar om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle.

Där von Hallwyls representerar det besuttna borgerskapet står Key för något modernt och framtida.

Ellen Key säger det som det är…i den nyligen öppnade utställningen Skönhet för alla i nytt ljus, på Hallwylska museet i Stockholm. (Foto Kurbits)

Detta är utgångspunkten i en fin utställning som tydligt rör sig genom historien i avgränsande rum, mitt i palatset. Här har man byggt upp Ellen Keys Strand i det första rummet, och gör nedslag i den engelska Arts&Crafts-rörelsen och Karin och Carl Larssons Sundborn för att så småningom landa i ideal kring DIY och hur vi ser på dessa ljusa och fräscha ideal idag.

Vem är det som gör själv, varför gör vi så och hur ser det ut när vi gör det? Detta är frågor som vi alla besvarar i det sista rummet – för jepp, både Kurbits och min bok är med i utställningen!

Inlägg från Kurbits representerar i utställningen DIY-kulturen och hantverket så som det diskuteras och visas i samtiden. Mina inlägg med Ulrika Roslund Svensson, Återbrukshyttan och Tor Cederman ingår. (Foto Kurbits)

Ellen Key formulerade tankarna om vardagens skönhet i Skönhet för alla, den publicerades i Studentföreningen Verdandis skriftserie 1899 i en tid då folket skulle fostras i god smak, skönhet i hemmet blev ett viktigt redskap i kampen för ett bättre samhälle. Skriften kom att bli rättesnöre för dessa nya ideal och diskuterar inte bara hemmets inredning, utan också bostadsfrågan, kvinnornas och barnens situation.

Skönhet för alla i nytt ljus gör nedslag i vad Ellen Key ansåg riktigt och modernt, Arts&Craftsrörelsen såg hon som samtida och framtida utifrån estetik och moderna stilideal  men också i ett samband mellan skönhet och godhet, form och funktion, liksom makarna Larssons Sundborn, som också var förebilder för modernt inredningsideal.

Mönstervärldar från bland annat William Morris tapeter från Engelska Tapetmagasinet, Ellen Key inspirerades mycket av brittiska Arts&Craftsrörelsen. (Foto Kurbits)

Ellen Key hade en stark samtida röst, och i utställningen har man tagit fasta på den – det är nästan vad jag gillar bäst – citaten och hennes tips går som en röd tråd. De välfyllda utställningsrummen känns ombonade och inbodda med en Keysk anda.

Ellen tipsar. Fixa stilen med färg – något som lätt skulle kunna ingå i vilken samtida inredningstidning som helst, eller hur? (Foto Kurbits)

Utställningen är insprängd mitt i ett antal rum i fil i det Hallwylska palatset, mitt emot korridoren av utställningsrum tronar Wilhelmina von Hallwyls sovrum om jag inte minns helt fel. Det gör utställningen till en riktig rolig och intressant stilkrock, något som förstås är hela utställningens idé.

Förmaket till utställningen består exempelvis av ett Norrgavelmöblemang, vilket ger en vink om vad som komma skall, och väl inne i utställningsrummen blir det krockarna som blir behållningen. Eftersom de av utrymmesskäl renodlats och dragits till sin spets förstås.

Karin och Carl Larssons rum, med möblemang inlånat från Sundborn, för att förtydliga Ellen Keys tankar om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle och att den utvecklingen började i hemmet. (Foto Kurbits)

Det är alltså rösten från Key som är sammanhållande i utställningen, här har man också kompletterat med andra röster – nutida konstnärer och forskare har fått kommentera det nya ljuset, det som alltså har med vår samtid att göra. Hur står sig Ellen Keys tankar idag? Det är intressanta ingångar som också finns att läsa i utställningen.

Och det är också där vi landar i utställningens sista rum där Catti Brandelius video Ellen Key och citat ur Fredrik Lindströms och Henrik Schyfferts föreställning Ljust och fräscht sätter stämningen.

Delar ur Kristina Schultz Lindbergs verk 100 dagar av behov och begär finns med, liksom möbler från formgivarna Lith Lith Lundin. (Foto Kurbits)

Delar ur Kristina Schultz Lindbergs verk 100 dagar av behov och begär syns i utställningen, där hon tillverkat allt som hon och hennes familj behöver, jag skrev om det häromdagen. Liksom möbeltillverkarna Lith Lith Lundin, som gör riktigt lokalt och hållbart producerade möbler. Även keramikern Kenneth Williamsson är med i utställningen med sitt kärl ur en finservis för ett äldreboende för tidigare hemlösa.

Kurbits och Gerillaslöjdens hörn, i förgrunden Kennet Williamssons fina keramik. (Foto Kurbits)

Fredrik Lindström och Henrik Schyffert säger som det är…ur föreställningen Ljust och fräscht. (Foto Kurbits)

Hallwylska knyter alltså ihop säcken kring Skönhet för alla med nya ingångar i samtida exempel:

I utställningens sista rum, nutiden, tas dagsaktuella frågor i ämnet upp som knyter an till dem vid sekelskiftet 1900. Det Hallwylska palatset representerar ett äldre stilideal, 1880-talets tongivande esteter uttryckte intresse för det besuttna borgerskapet. Det äldre stilidealet står i bjärt kontrast till Ellen Key och tankarna om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle.

Det är roligt att få vara med i ett sådant sammanhang, diskussionerna om samtida stilideal och samhällsideal ser olika ut, kontrasterna mellan 1800-talets borgerskap, 1900-talets modernisering av hemmet och 2000-talets vurm för DIY och hantverk med personlig känsla och stil är stora. Skönhet för alla i nytt ljus finns att se på Hallwylska museet fram till 30 april, läs mer om utställningen här.

Ett utdrag ur kapitlet om DIY finns med, ur min bok Gerillaslöjd, garngraffiti, DIY och den handgjorda revolutionen. (Foto Kurbits)

The post Skönhet för alla i nytt ljus med Kurbits appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Företaget Bemz, som ju ger Ikeamöbler ett lyft med nya överdrag,  har inlett ett samarbete med Littlephant, företaget med de retrodoftande lekfulla och mycket spännande mönstren. Camilla Lundsten, som ligger bakom Littlephant  gör färgstarka mönster som hamnar och funkar på en rad olika föremål och material – keramik, textilier, väskor, tapeter. Ett starkt mönster klarar ju som bekant det mesta.

Finfina textilier från Littlephant, som genom samarbete med Bemz kan pryda din Ikeasoffa. En rad nyheter lanseras från Bemz. (Foto Bemz)

Bemz å sin sida har nu utökat sin Ikeakollektion av överdrag till soffor och fåtöljer, nu lanserar de också överdrag till barnrummet. Och då med produkterna madrassöverdrag och överdrag till sittsäcken. Jag förstår funktionsområdet och ser att det förstås blir riktigt stiligt i varje barnrum, också med hjälp av Littlephants mönster. Själva överdragen finns i butik nu, medan textilierna med Camilla Lundstens mönster dyker upp i mars nästa år.

Hon har ett fint driv både i sina illustrationer och i sina mönsterlandskap, Camilla Lundsten, och det är ju också något hon blivit mycket uppskattad och uppmärksammad för. Här är en rad inspirationsbilder som visar på just det drivet tycker jag – fint va?

Littlephants samarbete med Bemz textilier kommer att synas i butik i början av nästa år. (Foto Bemz)

Överdrag till sittpuffar och till madrasser från Bemz. För skydd och för en personligare stil därhemma. (Foto Bemz)

Littlephants samarbete med Bemz textilier kommer att synas i butik i början av nästa år. (Foto Bemz)

Littlephants samarbete med Bemz textilier kommer att synas i butik i början av nästa år. (Foto Bemz)

The post Nya Bemzprodukter i Littlephantkostym appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.