Jag hann aldrig med att prata med duon bakom Edit&björnen på Formex, men gillar verkligen vad de visade upp. Bakom företaget finns formgivarna Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors, de finns i Norrköping och gör bland annat mönster som hamnar på textilier och tapeter.

Kudde från Edit&björnen, från nya kollektionen Peculiar Nature. (Foto Edit&björnen)

De var på mässan med kollektionen Peculiar Nature och i deras mönster samsas en rad roliga, finurliga influenser och motiv. Jag gillar att mönstren får olika liv genom olika rapportering och förstås användningsområde.

Edit&björnen har ett samarbetat med Mr Perswall kring tapetmönster, så också nu. Mönstren i tapeterna Cranium Flower, Dragonfly och Animal Medaljong Dipdye innehåller kreativa mönstermixar och illustrationer, eller hur?

Peculiar Nature, Edit&björnen. (Foto Edit&björnen)

Edit&björnen är en design- och kommunikationsbyrå på två som med fantasifulla medel, mönster och metoder gjort spännande saker sedan de gick ut grafisk design och kommunikation i Linköping för drygt ett och ett halvt år sedan. Lägg Edit&björnen  – Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors – på minnet, det finns mycket spännande potential här.

Bilden i inläggets topp visar duons tapetmönster, som också ingår i samma kollektion.

Mönster från Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors. (Foto Edit&björnen)

Och en finfin hjort också – med inspiration från naturen och oväntade möten har kollektionen Peculiar Nature kommit till. (Foto Edit&björnen)

The post Finurliga mönster från Edit&björnen appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag gillar tapeter.  Det finns något fritt och positivt över att med hjälp av lite papper förändra en känsla av ett rum. Visst, färg är också roligt, men en tapet med det där lilla extra tycker jag är spännande.

Roboten Robusto ingår som enskilt motiv och mönster i Isabelle McAllisters nya tapetkollektion för barn, i samarbete med Mr Perswall. (Foto Mr Perswall)

Det har jag på känn att inredaren och bloggaren Isabelle McAllister också tycker.  Tillsammans med Mr Perswall lanserade hon förra veckan sin tapetkollektion, den är förvisso gjord för barn, men nog tycker jag att de passar lite varstans egentligen. Mönster och motiv har hon hämtat från minnen och sin egen barndom, de är som det sägs “lite tuffare, lite barnsligare och lite roligare”.

Mr Perswall är duktiga på digitaltryckta design- och fototapeter och den tekniska utvecklingen har på senare år möjliggjort mycket – i och med denna kollektions i mitt tycke, paradnummer finns det nog inte mycket kvar att erövra: luktsuddstapeten! Va?! Jag är faktiskt inte helt uppdaterad i luktsuddsbranschen längre, men visst finns de väl kvar? Om inte – tapeten The smell of magic består av Isabelles egna luktsuddssamling, och de lär alltså lukta av sig…

The smell of magic! Här är den -luktsuddstapeten! Isabelle McAllisters egna samling har blivit basen i mönstret. Och ja, den luktar, galet men sant. (Foto Mr Perswall)

Ni känner ju säkert till Isabelle sedan tidigare, hon gör mycket bra och viktigt för barn och kreativitet bland annat, hon slår slag för att barnen själva bör få vara med och bestämma mer om sin omgivning, sitt rum, sin värld. Och att barn också faktiskt klarar mer pyssel, skapande, byggande, sågande och sömmande än man kanske som vuxen tror.  Har man dessutom inte själv en idé om hur man vill att barnen ska ha det (sluta med det!) kan slutresultatet ta vägen precis var som helst. Lite så fungerar ju barn generellt, så häftiga är de ju.

The ABC of fun, tapet av Isabelle McAllister för Mr Perswall. (Foto Mr Perswall)

Nå. Det här var främst ett inlägg för att presentera den nya kollektionen i samarbete med Mr Perswall, den består alltså av tio mönster i olika färgställningar och mönster – luktsuddisarna, den stora roboten Robusto som blivit till ett mönster, alfabetet i roliga detaljer och tapeten som också fungerar som mål för att nämna några. Tapeterna är tryck som med föredel fungerar som fondvägg, då det passar barnrummet väl i formatet, men som också är lätt att förändra menar Isabelle. Hela kollektionen hittar du här och den består av en massa fyndiga detaljer och delar, kolla in!

Mååål! Sätt målet på väggen. Tapet av Isabelle McAllister. (Foto Mr Perswall)

Men det är faktiskt inte allt, samarbetet har kanske till och med måhända kommit till apropå den bok som Isabelle är aktuell med just nu – Rum för kidsen. Jag har ett exemplar här hemma, den är bra, rolig, fin och mycket inspirerande! Jag ska återkomma till den i ett inlägg längre fram, jag ska bara ta tillbaka den från vår sexåring, som ägnat hela påsken åt att läsa boken och titta på gamla avsnitt av Fixa rummet…gott betyg om något.

Kolla in tapetkollektionen så länge!

The post Isabelle McAllister fixar barntapeterna appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Häromdagen skrev jag om Isabelle McAllisters tapetkollektion för Mr Perswall, där man använder digitaltrycket på intressant vis. Det är spännande när tekniska landvinningar ger oss nya kunskaper och nya produkter tycker jag. Tapeter som luktar exempelvis. Det fick mig också att tänka på det här, vilket så här i förstone kan verka långsökt. Men häng med.

Textilformgivaren Katarina Widegren framför sitt specialgjorda mönster Irrbloss och stjärnfall, en improviserad version av Vectorine, mönstret hon gjort för Frösö Handtryck. Utmaningen var att arbeta för hand i mörker. (Foto Frösö Handtryck)

Jag fick ett mejl från textilformgivaren Katarina Widegren och Frösö Handtryck, där de berättade om den improvisation de hade för dryga månaden sedan (det är jag som är sen i svängarna här) då Earth Hour gick av stapeln. Istället för att lägga ner produktionen under kvällen valde de att gå tillbaka och arbeta helt för hand tillsammans med Katarina Widegren. Utan nätel eller fossila bränslen  användes en vagn att köra tryckramen, som textiltryckarna manuellt hanterade längs med tyget. Efter det improviserade textilformgivaren på sitt mönster  med färg, rakelspade och pensel, arbetet ackompanjerades av ett visst ljus av solcellslampor.

De tryckte tillsammans 75 meter tyg i fabriken den kvällen, och det blev en specialversion av det mönster som Katarina Widegren och Frösö Handtryck lanserade tidigare i år. Jag gillar framförallt Frösö Handtrycks konstaterande: “För att vi kan och för att vi vill dela känslan.”

Under en nedsläckt timme målade Katarina Widegren direkt på tyget. (Foto Frösö Handtryck)

Tilltron till den egna förmågan eller sättet att leverera tilltalar mig. Med gedigen kunskap kan man också lösa det mesta, oavsett om det gäller att få tapeter att lukta eller att producera tyg under annorlunda förhållanden. Katarina Widegrens specialupplaga av Vectorine blev strålande vackert i sin för kvällen unika utformning, så pass att det blev en kollektion i sig, Irrbloss och stjärnfall kallar man den exklusiva upplagan.

I ett mejl häromdagen konstaterade också Isabelle McAllister att hon gillade sin samling luktsuddisar,  som ju alltså hamnat på väggen i form av en tapet, så pass att hon funderade på att göra en tavla av dem därhemma. Genom att se till speciallösningar, våga tro på  egna idéer och  utgå från egna referenser kan man alltså få till väldigt mycket med eget uttryck. Och ofta blir det ju extra spännande så. Detta är två bra exempel tycker jag.

Så här ser mönstret ut i sin originaltryckta version, Vectorine av Katarina Widegren. (Foto Frösö Handtryck)

The post “För att vi kan och vill dela känslan” appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jenny Wallmark heter formgivaren som gör tapetmönstret Pineapple, det är sprillans nytt för säsongen.  Det känns lekfullt och helt i linje med den kavalkad av mönster som pågår just nu. Jag gillar de olika delarna och att ananasen upprepas i olika storlekar. Jenny Wallmark finns i Sundsvall, hon gör med sin Wallmark formstudio inredningsdetaljer till hemmet som funkar både i Sverige och i Japan.

Vill du se mer av Jenny Wallmarks tidigare produkter finns det mycket fint här!

Också påfågeln kommer från Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

Kolla också in Jenny Wallmarks sajt, där ser jag att hon även är frilansare inom illustration, mönster- och produktformgivning.

Ananas, detalj. Från Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

Tapetmönster Pineapple, Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

The post Mönstermix från Wallmark formstudio appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Häromdagen belönades svenska Sandbergs för sin tapet Nordiska museet med brittiska Homes & Gardens Fabric Award 2014, priset delades ut i London där tyg- och tapetföretaget medverkar vid mässan Decorex International, läs mer här. Tapeten Nordiska museet ingår i Sandbergs digitala kollektion Arkiv, indelade i fyra kapitel och med femton tryckta mönster.

Sex av dem från deras egna skissblock läser jag. Nio plockade ur arkiv runt om i landet, Nordiska museet, Uppsala universitet, Röhsska museet och Lantmäteriet bara för att nämna några.

Tapeten Nordiska museet från Sandbergs har fått fint pris i London i dagarna. (Foto Sandbergs)

Här finns mer information om Arkiv.  Den brittiska juryn gillade  tapeten som är en del av kollektionens mönsterskatter, den  föreställer alltså Nordiska museets fasad och består av originalritningar över museets huvudbyggnad. Fint eller hur?

The post Nordiska museets fasad belönad appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Den här veckan handlar det om motstånd här på Kurbits. Häromdagen skrev jag om Marie Brians sätt att hantera näthat genom broderi. Idag handlar det om den pågående utställningen Disobedient Objects på Victoria & Albert Museum i London. Vi var i London för en tid sedan och jag fick möjlighet att se utställningen själv.

När jag var i London ett par dagar i december 2012 för att göra de första intervjuerna till min bok Gerillaslöjd hade bland annat Carrie Reichardt precis fått inbjudan till att medverka i utställningen, flera av bokens medverkande finns med också här.

Utställningen Disobedient Objects på Victoria & Albert Museum handlar om kreativt motstånd. (Foto Kurbits)

Carrie Rechardt framför sina mosaikverk på trappan och i entrén till Victoria&Albert Museum i London. (Foto V&A)

Disobedient Objects är en utställning som handlar om medborgare, aktivister, politik och kreativitet,  samhällsrevolutioner, kulturmotstånd och hantverk. Det är en utställning om konsten och formgivningen producerad av den sociala gräsrotsrörelsen genom historien, de som vill få till en förändring.

Genom det egna engagemanget – inte alltid lagligt – gör dessa medborgare alla skillnad. Utställningen berättar om olika motståndsrörelser över hela världen, sätt som människor i olika länder drivit kamp för en bättre värld genom olika kreativa projekt de själva slagits för och trott på. Det är en stor dos av hoppfullhet, tilltro till mänskligheten och förundran inför dess kreativitet. Ibland också deprimerande och alarmerande.

Inspirerande aktivistkampanjer – Guerilla Girls från 1985 som ifrågasatte sexism och rasism i konstvärlden. På väggen i rött en banner från 2011 som protesterar mot Putin “You don’t even represent us /You cannot even imagine us” översätter utställningen ryskan. Ytterligare banner på väggen hölls 2012 av Grand Legion of Incendiary and Tenacious Unicorn Revolutionaires (GLITUR) i USA för att visa missnöje mot ekonomiska krisen (Anything is possible står det på bannern). Och i taket gigantiska uppblåsbara gatstenar, använda under en generalstrejk i Barcelona 2012. (Foto Kurbits)

Här visas föremål lånade från aktivistgrupper från hela världen, många objekt och kampanjer är välbekanta. Tidsmässigt rör sig utställningen i samtiden, med nedslag och tillbakablickar till 60- och 70-talen och bitvis längre bak. Bland annat berördes jag mycket av de chilenska broderierna med hemliga budskap på baksidan från Pinochets diktaturtid,  som visar på kvinnors företagsamhet och tradition att brodera meddelanden och hitta vägar till uttryck genom textilen. Storslaget och skrämmande. Vi ser samma sätt att använda oss av textilier som kommunikationskanal också i vissa afghanska mattor genom historien.

Verket Where are our Children, applikation från 1979 från Chile. I utställningen visas också en handskriven lapp som hittades i en ficka på baksidan, med ett meddelande från brodösen. (Foto Kurbits)

Också mer samtida textila verk visas upp, här finns samarbetsprojektet Nike Blanket Petition, genomfört av Cat Mazza mellan åren 2003 och 2008. Genom att konstruera ett mönsterprogram på nätet kunde alla som ville delta ladda ner mönster och samtidigt virka eller sticka en ruta till detta projekt, att konstruera en protest mot Nikes användning av dåliga swetshops i låglöneländer.

Nike Blanket Petition av Cat Mazza är också ett av verken som visas här, virkare från hela världen bidrog med en ruta i protest mot Nikes användande av sweatshops. Cat Mazza är intervjuad i Gerillaslöjd också. (Foto Kurbits)

En hel del praktiskt görande finns med i utställningen också – tips och iscensättning av tillverkade föremål på gatan, eller föremål som hjälp och skydd för vad som kan hända på gatan, i sammandrabbningar, i aktioner. Sätt att bygga en gasmask av en petflaska, hur du konstruerar ett låsrör för din och din medaktivists arm, hur du bygger sköldar och hur en spraygraffitirobot fungerar. Också här griper ett visst adrenalinpåslag tag i besökaren, fatta att folk är så modiga, så engagerade, så drivna!

Beskrivningar att ta med från utställningen, på aktivistrelaterade bra-att-ha-grejor. (Foto Kurbits)

En hel del verk av Carrie Reichardt finns alltså också med i utställningen. Vi hade turen att få se The Tiki Love Truck iklädd traditionell mexikansk Dia de Los Muertos (Day of the Dead)-kostym, då vi var där precis under den tid som firandet pågick, se museets blogginlägg här.  Och Carrie Reichardt bjöds också in för att göra de verken till museets entré, en av hennes mosaik finns i inläggets topp (se bilder och en film från hennes arbete här!). I Disobedient Object står hennes viktiga mosaikklädda bil, som fungerar som en sammanfattning av hennes livsgärning som craftivist skulle jag säga, hon återvänder ofta till det verket och skapar andra verk i kombination till detta.

Bilen stod parkerad utanför hennes radhus i nordvästra London, där jag träffade henne för ett par år sedan. Den dödsmask som hon gjorde av den amerikanske avrättade fången John Joe ‘Ash’ Amador, finns nu med på bilens tak och hela bilen är gjord i hans och övriga amerikanska avrättade fångars ära. I utställningen finns också en film där Carrie och John Amadors änka visar och berättar om hans avrättning.

The Tiki Love Truck, en bil täckt i mosaik med budskap, av Carrie Reichardt. På taket syns dödsmasken av Ash, bilen är en hyllning till honom och andra avrättade amerikanska fångar. Verket är gjort av Carrie Reichardt. (Foto Kurbits)

Dagen till ära var flaket pyntat i Day of the Dead-utsmyckning, gjord av Carrie Reichardt dagen innan vi kom dit. (Foto Kurbits)

Disobedient Objects är en utställning för alla intresserade i mänskligt motstånd. Hur kreativitet, medmänsklighet och mod kan göra skillnad. Det är många obehagliga kampanjer som visas upp – men det är ju främst för att kampanjerna i sig själva är en motreaktion på något samhällsomstörtande i förstone. Det är ett viktigt sätt att se sin samtid, och återigen – ett hoppfullt och upplyftande sätt. Genom aktivistiska gärningar, resultat, föremål och ord får jag gott hopp om mänskligheten. Det är något som arbetet med Gerillaslöjd i mycket redan givit mig, men här får jag en bredare görare-bas att omfamna.

Utställningen pågår till 1 februari 2015 om du har möjlighet. Utställningen är gratis – gå och se om du är i London! Och är du nyfiken på dessa människor med fokus på handgjort skapande, kolla in min bok Gerillaslöjd – garngraffiti, DIY och den handgjorda revolutionen heter den.

Disobedient Objects, interiör. I taket Capitalism is crisis, en banderoll från 2009 års Climate Camp i Blackheath. (Foto Kurbits)

The post Kreativt medborgarmotstånd i utställning appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Fortfarande med det hälsingska tallsuset i öronen, blåbärsfläckarna på händerna, semesterlugnet och stillheten i skogen i minnet blir jag så glad över tapetkollektionen Skog från Sandberg Wallpaper. Den släpps idag, men den har glimrat förbi här och där i sociala medier ett tag, fler än jag blir betagen av allt som går att läsa in i just skogen.

Det är formgivarna Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson som så lyhört och begåvat lyssnat in och tolkat och det har resulterat i en kollektion med nio mönster i olika färgställningar. Inspirationen kommer från människans allt större längtan till naturen och om vår dröm om platser långt från storstadens brus läser jag.

Moodboard till kollektionen Skog från Sandberg Wallpaper, designad av Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson. (Foto och styling Daniella Witte)

Vi letade efter material som är unika och genuina, som åldras med värdighet. På vår vandring över grön mossa fann vi skal från fågelägg, sten, rostiga gamla föremål, en sliten bit linnetyg, allt så vackert i sin skörhet. Väl hemma i ateljén satte vi oss ner med papper och akvarellfärger och skapade tapetkollektion Skog, berättar Hanna Wendelbo-Hansson, som också skrivit mer om själva arbetsprocessen här.

Skog, av Katarina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson, för Sandbergs. (Foto Daniella Witte)

Kalk, ur kollektionen Skog, från Sandberg Wallpaper. (Foto Daniella Witte)

Det här känns som en fin och behaglig start på hösten, nu när vi också dundrar in i exempelvis Formexvecka med fart. Imorgon öppnar mässan och jag är på plats, följ mig på instagram @kurbitsmedia, där mesta delen av Formexrapporteringen sker för den här mässan tänker jag. Ett eller annat avtryck hamnar förstås här också som brukligt.

Papper – åh det går inte att sluta, det är så himlans fint! Ur kollektionen Skog av Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson. (Foto Daniella Witte)

Tapeten Rost, ur kollektionen Skog från Sandbergs. (Foto Daniella Witte)

Och sista! Linne. Sandberg Wallpapers nya kollektion Skog finns ute från och med idag. (Foto Daniella Witte)

The post Skog – för oss med längtan till naturen appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Det här har jag sett fram emot att få skriva om, jag hade full huggning förra veckan bara. Veckan därförinnan fick jag nämligen möjlighet att träffa Sandberg Wallpaper när de presenterade sin nya tapetkollektion Tradition. Platsen var Byggfabriken, en butik jag verkligen rekommenderar, och en perfekt inramning för just denna kollektion också.

Tapeten Rosenholm, från 1890-tal, inspirerad av barockens återkomst i Sverige. Rosenholms nybarocka uttryck blandas med delar av gotiken, renässansen och rokokon, enligt Sandbergs, som släpper sin nya kollektion Traditioner, ett stycke tapethistoria. (Foto Sandberg Wallpaper)

Kollektionen Traditiontar nämligen sin början i 1700-talets rokoko, över till gustaviansk stil och 1920-talets klassicism. Det handlar om tolkningar av den svenska tapethistorien, Sandbergs väljer att beskriva det som en hyllning till det svenska tapetarvet. Kollektionen består av åtta mönster, alla i olika färgställningar och vi fick en givande genomgång av kollektionens designer, creative director Hanna Wendelbo Hansson.

Hon och designern Karolina Kroon har rest runt i landet och letat inspiration i befintliga tapeter, miljöer, slott och gårdar. De samlade mönsterbitar och kalkerade ibland av mönster direkt från väggarna, för att få till en kollektion som dels är historiskt berättande, dels ger traditioner liv i samtida hem.

Tapeten Katarina 1920-tal. Nordisk klassicism med renare linjer. Det här mönstret är en rekonstruktion av en tapet som hittades på gården Oppmanna i Skåne, där formgivarna här ändrat mönstrets riktning, från lodrätt till horisontellt. (Foto Sandberg Wallpaper)

Mönstren och tapeterna är trogna sina original, iallafall vad gäller mönster och matchning av kollektionens delar. Däremot har de lagt till färgställningar som kan få kännas lite samtida. Men huvudsyftet med Tradition har varit att skapa tidlösa och ändå traditionella tapetmönster.

En av Patricias fägställningar, från 1890-tal. “Den här mönstertypen var i slutet av 1800-talet mycket polulkär bland nyrika svenskar. Status och socialt ansvar var viktigt, och med Patricia på väggen fick hemmet en sofistikerad och världsvan framtoning”. (Foto Sandberg Wallpaper)

Jag har tidigare skrivit om Hanna Wendelbo Hanssons kollektion Karlslund, som hon gjorde för Boråstapeter 2011, i ett liknande uppdrag. Det finns få som har så mycket design- och mönsterkunskap om gamla tapeter som Hanna, hennes värv kring bevarandet av dessa mönster och ändå skapa historier som gör dem gångbara 2015 är fint att följa tycker jag. Alla Sandbergs tapeter tillverkas i deras fabrik i Ulricehamn i en småskalig och hantverksmässig produktion.

Den här tapeten heter Stola efter Stola säteri, en av Sveriges bäst bevarade karolinergårdar, där tapeten finns. Med tydlig inspiration från Orienten, tapeten har 1700-talsursprung. (Foto Sandberg Wallpaper)

Till träffen på Byggfabriken hade Hanna med sig en av fabrikens tunga (använda) valsar, sånt som jag går igång på. Tänk att få vistas bland dessa rullar och i den tryckmiljön! Mer information om kollektionen Tradition hittar du här.

Sist, tapeten från inläggets topp som är en av mina favoriter. Hildasro heter den, från 1880-talet. Tapeter slog igenom på allvar vid den här tiden, pga starkare ekonomi och bättre tapettillverkning bland annat. Metaljonger i blått och beige var polulära och ofta inreddes hela hem i denna mönster- och färgkombination, läser jag i den stilguide som följer med tapetkollektionen Tradition. (Foto Sandberg Wallpaper)

The post Tidlöst och traditionellt med ny tapetkollektion appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Förra veckan öppnade utställningen Skönhet för alla i nytt ljus på Hallwylska museet. Det är en utställning som rör sig under hela 1900-talet, genom ögonen på Ellen Keys ideal, idéer och bitvis samtid. Alla ni som varit på Hallwylska palatset vet att det ju i mångt och mycket är tvärtemot nästintill det som Ellen Key förespråkade, ljus, luft, möbler med funktion, och inte minst – hennes tankar om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle.

Där von Hallwyls representerar det besuttna borgerskapet står Key för något modernt och framtida.

Ellen Key säger det som det är…i den nyligen öppnade utställningen Skönhet för alla i nytt ljus, på Hallwylska museet i Stockholm. (Foto Kurbits)

Detta är utgångspunkten i en fin utställning som tydligt rör sig genom historien i avgränsande rum, mitt i palatset. Här har man byggt upp Ellen Keys Strand i det första rummet, och gör nedslag i den engelska Arts&Crafts-rörelsen och Karin och Carl Larssons Sundborn för att så småningom landa i ideal kring DIY och hur vi ser på dessa ljusa och fräscha ideal idag.

Vem är det som gör själv, varför gör vi så och hur ser det ut när vi gör det? Detta är frågor som vi alla besvarar i det sista rummet – för jepp, både Kurbits och min bok är med i utställningen!

Inlägg från Kurbits representerar i utställningen DIY-kulturen och hantverket så som det diskuteras och visas i samtiden. Mina inlägg med Ulrika Roslund Svensson, Återbrukshyttan och Tor Cederman ingår. (Foto Kurbits)

Ellen Key formulerade tankarna om vardagens skönhet i Skönhet för alla, den publicerades i Studentföreningen Verdandis skriftserie 1899 i en tid då folket skulle fostras i god smak, skönhet i hemmet blev ett viktigt redskap i kampen för ett bättre samhälle. Skriften kom att bli rättesnöre för dessa nya ideal och diskuterar inte bara hemmets inredning, utan också bostadsfrågan, kvinnornas och barnens situation.

Skönhet för alla i nytt ljus gör nedslag i vad Ellen Key ansåg riktigt och modernt, Arts&Craftsrörelsen såg hon som samtida och framtida utifrån estetik och moderna stilideal  men också i ett samband mellan skönhet och godhet, form och funktion, liksom makarna Larssons Sundborn, som också var förebilder för modernt inredningsideal.

Mönstervärldar från bland annat William Morris tapeter från Engelska Tapetmagasinet, Ellen Key inspirerades mycket av brittiska Arts&Craftsrörelsen. (Foto Kurbits)

Ellen Key hade en stark samtida röst, och i utställningen har man tagit fasta på den – det är nästan vad jag gillar bäst – citaten och hennes tips går som en röd tråd. De välfyllda utställningsrummen känns ombonade och inbodda med en Keysk anda.

Ellen tipsar. Fixa stilen med färg – något som lätt skulle kunna ingå i vilken samtida inredningstidning som helst, eller hur? (Foto Kurbits)

Utställningen är insprängd mitt i ett antal rum i fil i det Hallwylska palatset, mitt emot korridoren av utställningsrum tronar Wilhelmina von Hallwyls sovrum om jag inte minns helt fel. Det gör utställningen till en riktig rolig och intressant stilkrock, något som förstås är hela utställningens idé.

Förmaket till utställningen består exempelvis av ett Norrgavelmöblemang, vilket ger en vink om vad som komma skall, och väl inne i utställningsrummen blir det krockarna som blir behållningen. Eftersom de av utrymmesskäl renodlats och dragits till sin spets förstås.

Karin och Carl Larssons rum, med möblemang inlånat från Sundborn, för att förtydliga Ellen Keys tankar om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle och att den utvecklingen började i hemmet. (Foto Kurbits)

Det är alltså rösten från Key som är sammanhållande i utställningen, här har man också kompletterat med andra röster – nutida konstnärer och forskare har fått kommentera det nya ljuset, det som alltså har med vår samtid att göra. Hur står sig Ellen Keys tankar idag? Det är intressanta ingångar som också finns att läsa i utställningen.

Och det är också där vi landar i utställningens sista rum där Catti Brandelius video Ellen Key och citat ur Fredrik Lindströms och Henrik Schyfferts föreställning Ljust och fräscht sätter stämningen.

Delar ur Kristina Schultz Lindbergs verk 100 dagar av behov och begär finns med, liksom möbler från formgivarna Lith Lith Lundin. (Foto Kurbits)

Delar ur Kristina Schultz Lindbergs verk 100 dagar av behov och begär syns i utställningen, där hon tillverkat allt som hon och hennes familj behöver, jag skrev om det häromdagen. Liksom möbeltillverkarna Lith Lith Lundin, som gör riktigt lokalt och hållbart producerade möbler. Även keramikern Kenneth Williamsson är med i utställningen med sitt kärl ur en finservis för ett äldreboende för tidigare hemlösa.

Kurbits och Gerillaslöjdens hörn, i förgrunden Kennet Williamssons fina keramik. (Foto Kurbits)

Fredrik Lindström och Henrik Schyffert säger som det är…ur föreställningen Ljust och fräscht. (Foto Kurbits)

Hallwylska knyter alltså ihop säcken kring Skönhet för alla med nya ingångar i samtida exempel:

I utställningens sista rum, nutiden, tas dagsaktuella frågor i ämnet upp som knyter an till dem vid sekelskiftet 1900. Det Hallwylska palatset representerar ett äldre stilideal, 1880-talets tongivande esteter uttryckte intresse för det besuttna borgerskapet. Det äldre stilidealet står i bjärt kontrast till Ellen Key och tankarna om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle.

Det är roligt att få vara med i ett sådant sammanhang, diskussionerna om samtida stilideal och samhällsideal ser olika ut, kontrasterna mellan 1800-talets borgerskap, 1900-talets modernisering av hemmet och 2000-talets vurm för DIY och hantverk med personlig känsla och stil är stora. Skönhet för alla i nytt ljus finns att se på Hallwylska museet fram till 30 april, läs mer om utställningen här.

Ett utdrag ur kapitlet om DIY finns med, ur min bok Gerillaslöjd, garngraffiti, DIY och den handgjorda revolutionen. (Foto Kurbits)

The post Skönhet för alla i nytt ljus med Kurbits appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

I helgen är det Hälsingegårdsdagarna, och även om jag själv inte har möjlighet att åka runt bland de fantastiska hälsingegårdar som håller öppet i dagarna två är jag så oerhört förtjust i att få tipsa om det. Som sommarhälsinge är jag så glad över att få ha möjligheten att besöka detta världsarv och jag hoppas att helgens öppna turer ger många glädjen att uppleva dessa skatter.

Pallars i Långhed. Besök en hälsingegård i helgen! (Foto Jakob Dahlström)

Bommars i Letsbo, en av många hälsingegårdar i världsarvet. (Foto Jakob Dahlström)

Och så gillar jag förstås speciellt att få visa dessa fantastiska bilder! (Jag har visat dem förr, men nej det hindrar mig sannerligen inte från att göra det igen)  Tanken svindlar på att bo så här, eller hur? Jag är fascinerad över hur man såg på utsmyckningen, kreativiteten, hantverket och måleriet förr. Så himla vackert.

Kristofers i Stene. (Foto Jakob Dahlström)

Interiör, Kristofers i Stene. (Foto Jakob Dahlström)

Då en del av dessa magiska gårdar är i privat ägo gäller det att passa på då möjlighet ges att få se dem invändigt. Dessutom finns förstås allehanda bekvämligheter på de flesta gårdar, gott fika exempelvis. Samt förstås vackra omgivningar att njuta av. Förslag på rutter för att besöka så många som möjligt, eller med olika inriktningar finns här, läs mer!

Interiör från Hälsingegården Gästgivars i Valla, i år i ny regi, kolla in! (Foto Jakob Dahlström)

Erik-Anders i Asta. (Foto Elsa Röing)

Programmet för helgen i sin helhet finns att ladda ner här >> 

Och vill du besöka några eller någon av de 40 öppna gårdarna i sommar, hittar du alla här!

Interiör Erik-Anders. (Foto Jakob Dahlström)

Bilden i inläggets topp föreställer Fågelsjö gammelgård och är också den fotad av Jakob Dahlström.

The post Kolla in en hälsingegård eller två – i helgen är det Hälsingegårdsdagarna appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag hann aldrig med att prata med duon bakom Edit&björnen på Formex, men gillar verkligen vad de visade upp. Bakom företaget finns formgivarna Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors, de finns i Norrköping och gör bland annat mönster som hamnar på textilier och tapeter.

Kudde från Edit&björnen, från nya kollektionen Peculiar Nature. (Foto Edit&björnen)

De var på mässan med kollektionen Peculiar Nature och i deras mönster samsas en rad roliga, finurliga influenser och motiv. Jag gillar att mönstren får olika liv genom olika rapportering och förstås användningsområde.

Edit&björnen har ett samarbetat med Mr Perswall kring tapetmönster, så också nu. Mönstren i tapeterna Cranium Flower, Dragonfly och Animal Medaljong Dipdye innehåller kreativa mönstermixar och illustrationer, eller hur?

Peculiar Nature, Edit&björnen. (Foto Edit&björnen)

Edit&björnen är en design- och kommunikationsbyrå på två som med fantasifulla medel, mönster och metoder gjort spännande saker sedan de gick ut grafisk design och kommunikation i Linköping för drygt ett och ett halvt år sedan. Lägg Edit&björnen  – Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors – på minnet, det finns mycket spännande potential här.

Bilden i inläggets topp visar duons tapetmönster, som också ingår i samma kollektion.

Mönster från Johanna Nordung Omnell och Karin Denfors. (Foto Edit&björnen)

Och en finfin hjort också – med inspiration från naturen och oväntade möten har kollektionen Peculiar Nature kommit till. (Foto Edit&björnen)

The post Finurliga mönster från Edit&björnen appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jag gillar tapeter.  Det finns något fritt och positivt över att med hjälp av lite papper förändra en känsla av ett rum. Visst, färg är också roligt, men en tapet med det där lilla extra tycker jag är spännande.

Roboten Robusto ingår som enskilt motiv och mönster i Isabelle McAllisters nya tapetkollektion för barn, i samarbete med Mr Perswall. (Foto Mr Perswall)

Det har jag på känn att inredaren och bloggaren Isabelle McAllister också tycker.  Tillsammans med Mr Perswall lanserade hon förra veckan sin tapetkollektion, den är förvisso gjord för barn, men nog tycker jag att de passar lite varstans egentligen. Mönster och motiv har hon hämtat från minnen och sin egen barndom, de är som det sägs “lite tuffare, lite barnsligare och lite roligare”.

Mr Perswall är duktiga på digitaltryckta design- och fototapeter och den tekniska utvecklingen har på senare år möjliggjort mycket – i och med denna kollektions i mitt tycke, paradnummer finns det nog inte mycket kvar att erövra: luktsuddstapeten! Va?! Jag är faktiskt inte helt uppdaterad i luktsuddsbranschen längre, men visst finns de väl kvar? Om inte – tapeten The smell of magic består av Isabelles egna luktsuddssamling, och de lär alltså lukta av sig…

The smell of magic! Här är den -luktsuddstapeten! Isabelle McAllisters egna samling har blivit basen i mönstret. Och ja, den luktar, galet men sant. (Foto Mr Perswall)

Ni känner ju säkert till Isabelle sedan tidigare, hon gör mycket bra och viktigt för barn och kreativitet bland annat, hon slår slag för att barnen själva bör få vara med och bestämma mer om sin omgivning, sitt rum, sin värld. Och att barn också faktiskt klarar mer pyssel, skapande, byggande, sågande och sömmande än man kanske som vuxen tror.  Har man dessutom inte själv en idé om hur man vill att barnen ska ha det (sluta med det!) kan slutresultatet ta vägen precis var som helst. Lite så fungerar ju barn generellt, så häftiga är de ju.

The ABC of fun, tapet av Isabelle McAllister för Mr Perswall. (Foto Mr Perswall)

Nå. Det här var främst ett inlägg för att presentera den nya kollektionen i samarbete med Mr Perswall, den består alltså av tio mönster i olika färgställningar och mönster – luktsuddisarna, den stora roboten Robusto som blivit till ett mönster, alfabetet i roliga detaljer och tapeten som också fungerar som mål för att nämna några. Tapeterna är tryck som med föredel fungerar som fondvägg, då det passar barnrummet väl i formatet, men som också är lätt att förändra menar Isabelle. Hela kollektionen hittar du här och den består av en massa fyndiga detaljer och delar, kolla in!

Mååål! Sätt målet på väggen. Tapet av Isabelle McAllister. (Foto Mr Perswall)

Men det är faktiskt inte allt, samarbetet har kanske till och med måhända kommit till apropå den bok som Isabelle är aktuell med just nu – Rum för kidsen. Jag har ett exemplar här hemma, den är bra, rolig, fin och mycket inspirerande! Jag ska återkomma till den i ett inlägg längre fram, jag ska bara ta tillbaka den från vår sexåring, som ägnat hela påsken åt att läsa boken och titta på gamla avsnitt av Fixa rummet…gott betyg om något.

Kolla in tapetkollektionen så länge!

The post Isabelle McAllister fixar barntapeterna appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Häromdagen skrev jag om Isabelle McAllisters tapetkollektion för Mr Perswall, där man använder digitaltrycket på intressant vis. Det är spännande när tekniska landvinningar ger oss nya kunskaper och nya produkter tycker jag. Tapeter som luktar exempelvis. Det fick mig också att tänka på det här, vilket så här i förstone kan verka långsökt. Men häng med.

Textilformgivaren Katarina Widegren framför sitt specialgjorda mönster Irrbloss och stjärnfall, en improviserad version av Vectorine, mönstret hon gjort för Frösö Handtryck. Utmaningen var att arbeta för hand i mörker. (Foto Frösö Handtryck)

Jag fick ett mejl från textilformgivaren Katarina Widegren och Frösö Handtryck, där de berättade om den improvisation de hade för dryga månaden sedan (det är jag som är sen i svängarna här) då Earth Hour gick av stapeln. Istället för att lägga ner produktionen under kvällen valde de att gå tillbaka och arbeta helt för hand tillsammans med Katarina Widegren. Utan nätel eller fossila bränslen  användes en vagn att köra tryckramen, som textiltryckarna manuellt hanterade längs med tyget. Efter det improviserade textilformgivaren på sitt mönster  med färg, rakelspade och pensel, arbetet ackompanjerades av ett visst ljus av solcellslampor.

De tryckte tillsammans 75 meter tyg i fabriken den kvällen, och det blev en specialversion av det mönster som Katarina Widegren och Frösö Handtryck lanserade tidigare i år. Jag gillar framförallt Frösö Handtrycks konstaterande: “För att vi kan och för att vi vill dela känslan.”

Under en nedsläckt timme målade Katarina Widegren direkt på tyget. (Foto Frösö Handtryck)

Tilltron till den egna förmågan eller sättet att leverera tilltalar mig. Med gedigen kunskap kan man också lösa det mesta, oavsett om det gäller att få tapeter att lukta eller att producera tyg under annorlunda förhållanden. Katarina Widegrens specialupplaga av Vectorine blev strålande vackert i sin för kvällen unika utformning, så pass att det blev en kollektion i sig, Irrbloss och stjärnfall kallar man den exklusiva upplagan.

I ett mejl häromdagen konstaterade också Isabelle McAllister att hon gillade sin samling luktsuddisar,  som ju alltså hamnat på väggen i form av en tapet, så pass att hon funderade på att göra en tavla av dem därhemma. Genom att se till speciallösningar, våga tro på  egna idéer och  utgå från egna referenser kan man alltså få till väldigt mycket med eget uttryck. Och ofta blir det ju extra spännande så. Detta är två bra exempel tycker jag.

Så här ser mönstret ut i sin originaltryckta version, Vectorine av Katarina Widegren. (Foto Frösö Handtryck)

The post “För att vi kan och vill dela känslan” appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Jenny Wallmark heter formgivaren som gör tapetmönstret Pineapple, det är sprillans nytt för säsongen.  Det känns lekfullt och helt i linje med den kavalkad av mönster som pågår just nu. Jag gillar de olika delarna och att ananasen upprepas i olika storlekar. Jenny Wallmark finns i Sundsvall, hon gör med sin Wallmark formstudio inredningsdetaljer till hemmet som funkar både i Sverige och i Japan.

Vill du se mer av Jenny Wallmarks tidigare produkter finns det mycket fint här!

Också påfågeln kommer från Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

Kolla också in Jenny Wallmarks sajt, där ser jag att hon även är frilansare inom illustration, mönster- och produktformgivning.

Ananas, detalj. Från Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

Tapetmönster Pineapple, Wallmark formstudio. (Bild Jenny Wallmark)

The post Mönstermix från Wallmark formstudio appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Häromdagen belönades svenska Sandbergs för sin tapet Nordiska museet med brittiska Homes & Gardens Fabric Award 2014, priset delades ut i London där tyg- och tapetföretaget medverkar vid mässan Decorex International, läs mer här. Tapeten Nordiska museet ingår i Sandbergs digitala kollektion Arkiv, indelade i fyra kapitel och med femton tryckta mönster.

Sex av dem från deras egna skissblock läser jag. Nio plockade ur arkiv runt om i landet, Nordiska museet, Uppsala universitet, Röhsska museet och Lantmäteriet bara för att nämna några.

Tapeten Nordiska museet från Sandbergs har fått fint pris i London i dagarna. (Foto Sandbergs)

Här finns mer information om Arkiv.  Den brittiska juryn gillade  tapeten som är en del av kollektionens mönsterskatter, den  föreställer alltså Nordiska museets fasad och består av originalritningar över museets huvudbyggnad. Fint eller hur?

The post Nordiska museets fasad belönad appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Den här veckan handlar det om motstånd här på Kurbits. Häromdagen skrev jag om Marie Brians sätt att hantera näthat genom broderi. Idag handlar det om den pågående utställningen Disobedient Objects på Victoria & Albert Museum i London. Vi var i London för en tid sedan och jag fick möjlighet att se utställningen själv.

När jag var i London ett par dagar i december 2012 för att göra de första intervjuerna till min bok Gerillaslöjd hade bland annat Carrie Reichardt precis fått inbjudan till att medverka i utställningen, flera av bokens medverkande finns med också här.

Utställningen Disobedient Objects på Victoria & Albert Museum handlar om kreativt motstånd. (Foto Kurbits)

Carrie Rechardt framför sina mosaikverk på trappan och i entrén till Victoria&Albert Museum i London. (Foto V&A)

Disobedient Objects är en utställning som handlar om medborgare, aktivister, politik och kreativitet,  samhällsrevolutioner, kulturmotstånd och hantverk. Det är en utställning om konsten och formgivningen producerad av den sociala gräsrotsrörelsen genom historien, de som vill få till en förändring.

Genom det egna engagemanget – inte alltid lagligt – gör dessa medborgare alla skillnad. Utställningen berättar om olika motståndsrörelser över hela världen, sätt som människor i olika länder drivit kamp för en bättre värld genom olika kreativa projekt de själva slagits för och trott på. Det är en stor dos av hoppfullhet, tilltro till mänskligheten och förundran inför dess kreativitet. Ibland också deprimerande och alarmerande.

Inspirerande aktivistkampanjer – Guerilla Girls från 1985 som ifrågasatte sexism och rasism i konstvärlden. På väggen i rött en banner från 2011 som protesterar mot Putin “You don’t even represent us /You cannot even imagine us” översätter utställningen ryskan. Ytterligare banner på väggen hölls 2012 av Grand Legion of Incendiary and Tenacious Unicorn Revolutionaires (GLITUR) i USA för att visa missnöje mot ekonomiska krisen (Anything is possible står det på bannern). Och i taket gigantiska uppblåsbara gatstenar, använda under en generalstrejk i Barcelona 2012. (Foto Kurbits)

Här visas föremål lånade från aktivistgrupper från hela världen, många objekt och kampanjer är välbekanta. Tidsmässigt rör sig utställningen i samtiden, med nedslag och tillbakablickar till 60- och 70-talen och bitvis längre bak. Bland annat berördes jag mycket av de chilenska broderierna med hemliga budskap på baksidan från Pinochets diktaturtid,  som visar på kvinnors företagsamhet och tradition att brodera meddelanden och hitta vägar till uttryck genom textilen. Storslaget och skrämmande. Vi ser samma sätt att använda oss av textilier som kommunikationskanal också i vissa afghanska mattor genom historien.

Verket Where are our Children, applikation från 1979 från Chile. I utställningen visas också en handskriven lapp som hittades i en ficka på baksidan, med ett meddelande från brodösen. (Foto Kurbits)

Också mer samtida textila verk visas upp, här finns samarbetsprojektet Nike Blanket Petition, genomfört av Cat Mazza mellan åren 2003 och 2008. Genom att konstruera ett mönsterprogram på nätet kunde alla som ville delta ladda ner mönster och samtidigt virka eller sticka en ruta till detta projekt, att konstruera en protest mot Nikes användning av dåliga swetshops i låglöneländer.

Nike Blanket Petition av Cat Mazza är också ett av verken som visas här, virkare från hela världen bidrog med en ruta i protest mot Nikes användande av sweatshops. Cat Mazza är intervjuad i Gerillaslöjd också. (Foto Kurbits)

En hel del praktiskt görande finns med i utställningen också – tips och iscensättning av tillverkade föremål på gatan, eller föremål som hjälp och skydd för vad som kan hända på gatan, i sammandrabbningar, i aktioner. Sätt att bygga en gasmask av en petflaska, hur du konstruerar ett låsrör för din och din medaktivists arm, hur du bygger sköldar och hur en spraygraffitirobot fungerar. Också här griper ett visst adrenalinpåslag tag i besökaren, fatta att folk är så modiga, så engagerade, så drivna!

Beskrivningar att ta med från utställningen, på aktivistrelaterade bra-att-ha-grejor. (Foto Kurbits)

En hel del verk av Carrie Reichardt finns alltså också med i utställningen. Vi hade turen att få se The Tiki Love Truck iklädd traditionell mexikansk Dia de Los Muertos (Day of the Dead)-kostym, då vi var där precis under den tid som firandet pågick, se museets blogginlägg här.  Och Carrie Reichardt bjöds också in för att göra de verken till museets entré, en av hennes mosaik finns i inläggets topp (se bilder och en film från hennes arbete här!). I Disobedient Object står hennes viktiga mosaikklädda bil, som fungerar som en sammanfattning av hennes livsgärning som craftivist skulle jag säga, hon återvänder ofta till det verket och skapar andra verk i kombination till detta.

Bilen stod parkerad utanför hennes radhus i nordvästra London, där jag träffade henne för ett par år sedan. Den dödsmask som hon gjorde av den amerikanske avrättade fången John Joe ‘Ash’ Amador, finns nu med på bilens tak och hela bilen är gjord i hans och övriga amerikanska avrättade fångars ära. I utställningen finns också en film där Carrie och John Amadors änka visar och berättar om hans avrättning.

The Tiki Love Truck, en bil täckt i mosaik med budskap, av Carrie Reichardt. På taket syns dödsmasken av Ash, bilen är en hyllning till honom och andra avrättade amerikanska fångar. Verket är gjort av Carrie Reichardt. (Foto Kurbits)

Dagen till ära var flaket pyntat i Day of the Dead-utsmyckning, gjord av Carrie Reichardt dagen innan vi kom dit. (Foto Kurbits)

Disobedient Objects är en utställning för alla intresserade i mänskligt motstånd. Hur kreativitet, medmänsklighet och mod kan göra skillnad. Det är många obehagliga kampanjer som visas upp – men det är ju främst för att kampanjerna i sig själva är en motreaktion på något samhällsomstörtande i förstone. Det är ett viktigt sätt att se sin samtid, och återigen – ett hoppfullt och upplyftande sätt. Genom aktivistiska gärningar, resultat, föremål och ord får jag gott hopp om mänskligheten. Det är något som arbetet med Gerillaslöjd i mycket redan givit mig, men här får jag en bredare görare-bas att omfamna.

Utställningen pågår till 1 februari 2015 om du har möjlighet. Utställningen är gratis – gå och se om du är i London! Och är du nyfiken på dessa människor med fokus på handgjort skapande, kolla in min bok Gerillaslöjd – garngraffiti, DIY och den handgjorda revolutionen heter den.

Disobedient Objects, interiör. I taket Capitalism is crisis, en banderoll från 2009 års Climate Camp i Blackheath. (Foto Kurbits)

The post Kreativt medborgarmotstånd i utställning appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Fortfarande med det hälsingska tallsuset i öronen, blåbärsfläckarna på händerna, semesterlugnet och stillheten i skogen i minnet blir jag så glad över tapetkollektionen Skog från Sandberg Wallpaper. Den släpps idag, men den har glimrat förbi här och där i sociala medier ett tag, fler än jag blir betagen av allt som går att läsa in i just skogen.

Det är formgivarna Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson som så lyhört och begåvat lyssnat in och tolkat och det har resulterat i en kollektion med nio mönster i olika färgställningar. Inspirationen kommer från människans allt större längtan till naturen och om vår dröm om platser långt från storstadens brus läser jag.

Moodboard till kollektionen Skog från Sandberg Wallpaper, designad av Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson. (Foto och styling Daniella Witte)

Vi letade efter material som är unika och genuina, som åldras med värdighet. På vår vandring över grön mossa fann vi skal från fågelägg, sten, rostiga gamla föremål, en sliten bit linnetyg, allt så vackert i sin skörhet. Väl hemma i ateljén satte vi oss ner med papper och akvarellfärger och skapade tapetkollektion Skog, berättar Hanna Wendelbo-Hansson, som också skrivit mer om själva arbetsprocessen här.

Skog, av Katarina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson, för Sandbergs. (Foto Daniella Witte)

Kalk, ur kollektionen Skog, från Sandberg Wallpaper. (Foto Daniella Witte)

Det här känns som en fin och behaglig start på hösten, nu när vi också dundrar in i exempelvis Formexvecka med fart. Imorgon öppnar mässan och jag är på plats, följ mig på instagram @kurbitsmedia, där mesta delen av Formexrapporteringen sker för den här mässan tänker jag. Ett eller annat avtryck hamnar förstås här också som brukligt.

Papper – åh det går inte att sluta, det är så himlans fint! Ur kollektionen Skog av Karolina Kroon och Hanna Wendelbo-Hansson. (Foto Daniella Witte)

Tapeten Rost, ur kollektionen Skog från Sandbergs. (Foto Daniella Witte)

Och sista! Linne. Sandberg Wallpapers nya kollektion Skog finns ute från och med idag. (Foto Daniella Witte)

The post Skog – för oss med längtan till naturen appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Det här har jag sett fram emot att få skriva om, jag hade full huggning förra veckan bara. Veckan därförinnan fick jag nämligen möjlighet att träffa Sandberg Wallpaper när de presenterade sin nya tapetkollektion Tradition. Platsen var Byggfabriken, en butik jag verkligen rekommenderar, och en perfekt inramning för just denna kollektion också.

Tapeten Rosenholm, från 1890-tal, inspirerad av barockens återkomst i Sverige. Rosenholms nybarocka uttryck blandas med delar av gotiken, renässansen och rokokon, enligt Sandbergs, som släpper sin nya kollektion Traditioner, ett stycke tapethistoria. (Foto Sandberg Wallpaper)

Kollektionen Traditiontar nämligen sin början i 1700-talets rokoko, över till gustaviansk stil och 1920-talets klassicism. Det handlar om tolkningar av den svenska tapethistorien, Sandbergs väljer att beskriva det som en hyllning till det svenska tapetarvet. Kollektionen består av åtta mönster, alla i olika färgställningar och vi fick en givande genomgång av kollektionens designer, creative director Hanna Wendelbo Hansson.

Hon och designern Karolina Kroon har rest runt i landet och letat inspiration i befintliga tapeter, miljöer, slott och gårdar. De samlade mönsterbitar och kalkerade ibland av mönster direkt från väggarna, för att få till en kollektion som dels är historiskt berättande, dels ger traditioner liv i samtida hem.

Tapeten Katarina 1920-tal. Nordisk klassicism med renare linjer. Det här mönstret är en rekonstruktion av en tapet som hittades på gården Oppmanna i Skåne, där formgivarna här ändrat mönstrets riktning, från lodrätt till horisontellt. (Foto Sandberg Wallpaper)

Mönstren och tapeterna är trogna sina original, iallafall vad gäller mönster och matchning av kollektionens delar. Däremot har de lagt till färgställningar som kan få kännas lite samtida. Men huvudsyftet med Tradition har varit att skapa tidlösa och ändå traditionella tapetmönster.

En av Patricias fägställningar, från 1890-tal. “Den här mönstertypen var i slutet av 1800-talet mycket polulkär bland nyrika svenskar. Status och socialt ansvar var viktigt, och med Patricia på väggen fick hemmet en sofistikerad och världsvan framtoning”. (Foto Sandberg Wallpaper)

Jag har tidigare skrivit om Hanna Wendelbo Hanssons kollektion Karlslund, som hon gjorde för Boråstapeter 2011, i ett liknande uppdrag. Det finns få som har så mycket design- och mönsterkunskap om gamla tapeter som Hanna, hennes värv kring bevarandet av dessa mönster och ändå skapa historier som gör dem gångbara 2015 är fint att följa tycker jag. Alla Sandbergs tapeter tillverkas i deras fabrik i Ulricehamn i en småskalig och hantverksmässig produktion.

Den här tapeten heter Stola efter Stola säteri, en av Sveriges bäst bevarade karolinergårdar, där tapeten finns. Med tydlig inspiration från Orienten, tapeten har 1700-talsursprung. (Foto Sandberg Wallpaper)

Till träffen på Byggfabriken hade Hanna med sig en av fabrikens tunga (använda) valsar, sånt som jag går igång på. Tänk att få vistas bland dessa rullar och i den tryckmiljön! Mer information om kollektionen Tradition hittar du här.

Sist, tapeten från inläggets topp som är en av mina favoriter. Hildasro heter den, från 1880-talet. Tapeter slog igenom på allvar vid den här tiden, pga starkare ekonomi och bättre tapettillverkning bland annat. Metaljonger i blått och beige var polulära och ofta inreddes hela hem i denna mönster- och färgkombination, läser jag i den stilguide som följer med tapetkollektionen Tradition. (Foto Sandberg Wallpaper)

The post Tidlöst och traditionellt med ny tapetkollektion appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.

Förra veckan öppnade utställningen Skönhet för alla i nytt ljus på Hallwylska museet. Det är en utställning som rör sig under hela 1900-talet, genom ögonen på Ellen Keys ideal, idéer och bitvis samtid. Alla ni som varit på Hallwylska palatset vet att det ju i mångt och mycket är tvärtemot nästintill det som Ellen Key förespråkade, ljus, luft, möbler med funktion, och inte minst – hennes tankar om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle.

Där von Hallwyls representerar det besuttna borgerskapet står Key för något modernt och framtida.

Ellen Key säger det som det är…i den nyligen öppnade utställningen Skönhet för alla i nytt ljus, på Hallwylska museet i Stockholm. (Foto Kurbits)

Detta är utgångspunkten i en fin utställning som tydligt rör sig genom historien i avgränsande rum, mitt i palatset. Här har man byggt upp Ellen Keys Strand i det första rummet, och gör nedslag i den engelska Arts&Crafts-rörelsen och Karin och Carl Larssons Sundborn för att så småningom landa i ideal kring DIY och hur vi ser på dessa ljusa och fräscha ideal idag.

Vem är det som gör själv, varför gör vi så och hur ser det ut när vi gör det? Detta är frågor som vi alla besvarar i det sista rummet – för jepp, både Kurbits och min bok är med i utställningen!

Inlägg från Kurbits representerar i utställningen DIY-kulturen och hantverket så som det diskuteras och visas i samtiden. Mina inlägg med Ulrika Roslund Svensson, Återbrukshyttan och Tor Cederman ingår. (Foto Kurbits)

Ellen Key formulerade tankarna om vardagens skönhet i Skönhet för alla, den publicerades i Studentföreningen Verdandis skriftserie 1899 i en tid då folket skulle fostras i god smak, skönhet i hemmet blev ett viktigt redskap i kampen för ett bättre samhälle. Skriften kom att bli rättesnöre för dessa nya ideal och diskuterar inte bara hemmets inredning, utan också bostadsfrågan, kvinnornas och barnens situation.

Skönhet för alla i nytt ljus gör nedslag i vad Ellen Key ansåg riktigt och modernt, Arts&Craftsrörelsen såg hon som samtida och framtida utifrån estetik och moderna stilideal  men också i ett samband mellan skönhet och godhet, form och funktion, liksom makarna Larssons Sundborn, som också var förebilder för modernt inredningsideal.

Mönstervärldar från bland annat William Morris tapeter från Engelska Tapetmagasinet, Ellen Key inspirerades mycket av brittiska Arts&Craftsrörelsen. (Foto Kurbits)

Ellen Key hade en stark samtida röst, och i utställningen har man tagit fasta på den – det är nästan vad jag gillar bäst – citaten och hennes tips går som en röd tråd. De välfyllda utställningsrummen känns ombonade och inbodda med en Keysk anda.

Ellen tipsar. Fixa stilen med färg – något som lätt skulle kunna ingå i vilken samtida inredningstidning som helst, eller hur? (Foto Kurbits)

Utställningen är insprängd mitt i ett antal rum i fil i det Hallwylska palatset, mitt emot korridoren av utställningsrum tronar Wilhelmina von Hallwyls sovrum om jag inte minns helt fel. Det gör utställningen till en riktig rolig och intressant stilkrock, något som förstås är hela utställningens idé.

Förmaket till utställningen består exempelvis av ett Norrgavelmöblemang, vilket ger en vink om vad som komma skall, och väl inne i utställningsrummen blir det krockarna som blir behållningen. Eftersom de av utrymmesskäl renodlats och dragits till sin spets förstås.

Karin och Carl Larssons rum, med möblemang inlånat från Sundborn, för att förtydliga Ellen Keys tankar om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle och att den utvecklingen började i hemmet. (Foto Kurbits)

Det är alltså rösten från Key som är sammanhållande i utställningen, här har man också kompletterat med andra röster – nutida konstnärer och forskare har fått kommentera det nya ljuset, det som alltså har med vår samtid att göra. Hur står sig Ellen Keys tankar idag? Det är intressanta ingångar som också finns att läsa i utställningen.

Och det är också där vi landar i utställningens sista rum där Catti Brandelius video Ellen Key och citat ur Fredrik Lindströms och Henrik Schyfferts föreställning Ljust och fräscht sätter stämningen.

Delar ur Kristina Schultz Lindbergs verk 100 dagar av behov och begär finns med, liksom möbler från formgivarna Lith Lith Lundin. (Foto Kurbits)

Delar ur Kristina Schultz Lindbergs verk 100 dagar av behov och begär syns i utställningen, där hon tillverkat allt som hon och hennes familj behöver, jag skrev om det häromdagen. Liksom möbeltillverkarna Lith Lith Lundin, som gör riktigt lokalt och hållbart producerade möbler. Även keramikern Kenneth Williamsson är med i utställningen med sitt kärl ur en finservis för ett äldreboende för tidigare hemlösa.

Kurbits och Gerillaslöjdens hörn, i förgrunden Kennet Williamssons fina keramik. (Foto Kurbits)

Fredrik Lindström och Henrik Schyffert säger som det är…ur föreställningen Ljust och fräscht. (Foto Kurbits)

Hallwylska knyter alltså ihop säcken kring Skönhet för alla med nya ingångar i samtida exempel:

I utställningens sista rum, nutiden, tas dagsaktuella frågor i ämnet upp som knyter an till dem vid sekelskiftet 1900. Det Hallwylska palatset representerar ett äldre stilideal, 1880-talets tongivande esteter uttryckte intresse för det besuttna borgerskapet. Det äldre stilidealet står i bjärt kontrast till Ellen Key och tankarna om ett nytt socialt och demokratiskt samhälle.

Det är roligt att få vara med i ett sådant sammanhang, diskussionerna om samtida stilideal och samhällsideal ser olika ut, kontrasterna mellan 1800-talets borgerskap, 1900-talets modernisering av hemmet och 2000-talets vurm för DIY och hantverk med personlig känsla och stil är stora. Skönhet för alla i nytt ljus finns att se på Hallwylska museet fram till 30 april, läs mer om utställningen här.

Ett utdrag ur kapitlet om DIY finns med, ur min bok Gerillaslöjd, garngraffiti, DIY och den handgjorda revolutionen. (Foto Kurbits)

The post Skönhet för alla i nytt ljus med Kurbits appeared first on Kurbits - din slöjdkompis i inredningsvärlden.